Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks)

El director John Lee Hancock, quién ya realizó la buena cinta "The Blind Side (Un sueño posible)" (2009), nos transporta al viejo Hollywood de 1961 para contarnos cómo Walt Disney logró obtener los derechos y el beneplácito de la escritora autraliana P.L. Travers, para rodar su libro "Mary Poppins". La historia está contada con ese toque nostálgico de la época dorada y clásica del cine, y combina la historia entre Disney y Travers con bastantes flashbacks sobre la infancia de la escritora en la que se van descubriendo algunos fantasmas y las razones de su forma de ser y de por qué creó los personajes de "Mary Poppins" en el modo en que los escribió. El director traslada muy bien a la pantalla el gran contraste entre los dos mundos, el estirado y frío británico de la escritora y el abierto, dinámico y cálido de California en el que vive Disney -quién por cierto sale realmente bien parado biográficamente-. El trabajo de los actores es fenomenal; Tom Hanks es un increíble Disney redivivo, Emma Thompson continúa en su estupenda línea -regalándonos varios buenos tópicos británicos- y el resto acompañan realmente bien, Colin Farrell, Paul Giamatti o Jason Schwartzman. La música de Thomas Newman, por cierto, es el aliño perfecto para dejar volar la imaginación. Una película muy agradable de ver para disfrutar una tarde.

Nota: 7 (de 10)

Mindscape

El director español Jorge Dorado nos trae un trhiller psicológico rodado en inglés y con actores internacionales que narra una historia de mentalismo que a veces recuerda un poco a "Origen" (2012). El filme tiene un buen arranque que atrapa estupendamente al espectador aunque luego la trama se va deshinchando ligeramente, especialmente en su mitad final por algunos cabos sueltos que van quedando abandonados por el camino. Pero el trabajo de dirección es magnífico logrando que Mark Strong -tremenda personalidad-, Taissa Farmiga -está fantástica-, Brian Cox o Alberto Ammann den lo que llevan dentro interpretativamente hablando y nos convenzan muy bien de sus papeles. El resultado es una buena película con giros de guión, entretenida y muy correcta, que está a la altura de cualquier filme norteamericano de este tipo. Merecida la nominación Jorge Dorado a la mejor dirección novel en los premios Goya de este año.

Nota: 7 (de 10)

¿Qué hacemos con Maisie? (What Maisie Knew)

Se trata de una película dirigida por los americanos Scott McGehee y David Siegel, y ambos retratan con gran maestría los momentos previos y posteriores a una separación entre dos padres complejos con una maravillosa niña entre ellos que observa todo a su alrededor con una inocencia e inteligencia sobrecogedora. Realmente la cinta está muy bien narrada y podría considerarse una especia de "Kramer contra Kramer" indie, modernizado y con el foco casi totalmente centrado en la niña del matrimonio, encarnada por una increíble y adorable Onata Aprile que se hace con todo el peso interpretativo del filme de un modo espectacularmente sencillo, sin aparentar ningún esfuerzo por ello. Impresionante. Por supuesto el trabajo de los padres Julianne Moore, Steve Coogan es fantástico y te crees sus personajes sin dudar, y también el de las parejas de ambos, los dos secundarios más importantes Alexander Skarsgård y Joanna Vanderham. Grandísima labor de todos ellos. Es un filme que llega dentro y hace reflexionar sobre el uso de los hijos en las separaciones y sobre la viabilidad real de algunos padres para criar a su prole. Gran película.

Nota: 7 (de 10)

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street)

El gran Martin Scorsese abandona el idealismo bucólico de "La invención de Hugo" (2011) y vuelve por sus fueros recuperando además al que fuera su actor fetiche durante varios años Leonardo DiCaprio, con quién ya trabajó en "El aviador" (2004) y en la magnífica "Infiltrados" (2006). En este caso nos cuenta la historia de una persona sin escrúpulos que decide utilizar la venta de acciones para hacerse millonario, rodeándose de varios colaboradores que se apuntan a la fiesta. La cinta posee cosas buenas y malas... las buenas son que el guión cuenta realmente una historia muy interesante -mezcla de "El gran Gatsby" (2013) y "Wall Street" (1987)- y está llevada a la pantalla con gran sarcasmo y con un modo desvergonzado de narrar, lo que junto a la enorme labor de los actores que la interpretan demuestra una excelente factura cinematográfica -tanto DiCaprio como Jonah Hill o Margot Robbie, y el resto de actores que aparecen en papeles más cortos, como Matthew McConaughey o Jean Dujardin- están fantásticos. Pero el problema es que a Scorsese se la ha ido la mano y nos cuenta durante el filme una y otra vez las mismas fiestas, las mismas arengas de empresa, las mismas maldades, y todo ello hace que la película dure unas interminables tres horas que bien podían haber sido dos. Una lástima. Esto mata el ritmo a pesar de la buena música que se escucha durante la proyección.

Nota: 6 (de 10)

La gran revancha (Grudge Match)

El director Peter Segal, que se ha especializado en comedias como "Ejecutivo agresivo" (2003) o "50 primeras citas" (2004), ha juntado a Robert De Niro y Sylvester Stallone como si de una antigua reunión de boxeadores cinematográficos se tratara. Es imposible no pensar que estamos viendo a unos viejos Jake LaMotta y Rocky Balboa enfrentados. La cinta aguanta bastante bien los tres primeros cuartos de metraje y nos regala varios excelentes momentos de homenaje/autoparodia de la saga "Rocky". Los actores Kevin Hart y Alan Arkin están perfectos en sus papeles de apoyo humorístico y Kim Basinger -con sus años bien llevados- no se esfuerza demasiado. Si no fuera por la parte final del filme algo blanda, el resultado sería inesperadamente bueno, pero pierde casi toda la picardía, sarcasmo e ironía inicial. Una película que se deja ver y que será agradable para los viejos fans -no muy exigentes- de las cintas de "Rocky" y de "Toro salvaje" (1980).

Nota: 6 (de 10)

Agosto (August: Osage County)

El director John Wells, que ha realizado estupendas películas como "The Company Men" (2010), ha llevado a la gran pantalla una premiada obra de teatro de Tracy Letts -quien ha trabajado en adaptarla como guión de cine-. El filme posee una estructura totalmente teatral y se ve claramente que todo son intensas conversaciones, mezclando una apabullante tormenta de discusiones familiares, intercambio de frases más o menos duras, ideas, reproches, emociones o descubrimiento de viejos rencores y secretos semiocultos. El reparto de actores es impresionante con una increíble Meryl Streep -en su línea habitual-, una fantástica Julia Roberts -el mejor papel en muchos años-, y unos correctos Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Abigail Breslin, Chris Cooper, Juliette Lewis y Sam Shepard que crean una coral bien engrasada. Casi todas las escenas son algo estáticas y de interior, tipo charlas de comida familiar, conversaciones de salón, de sobremesa, de porche, etc. pero las pocas escenas exteriores tienen una bonita fotografía y la banda sonora cuenta con algunas soberbias canciones típicas del medio Oeste americano. Para los no amantes del teatro puede parecer una cinta algo intensa, pero el filme tiene calidad y es un drama con algún ribete cómico interesante.

Nota: 7 (de 10)