Yesterday

El director Danny Boyle, que nos ha dado buenos filmes como "Steve Jobs" (2015), "Slumdog Millionaire" (2008) o las dos películas de "Trainspotting", entra en el terreno de la comedia romántica y musical con esta cinta en la que propone una situación inusual, fantástica, que pone al alcance del protagonista la posibilidad de triunfar en el mundo de la música. Plantea dilemas morales sobre la ética y sobre las buenas o malas decisiones en la vida, a nivel profesional, de elección de pareja, etc. El guión va llevando al espectador en volandas hasta el desenlace final y, salvo por algún toque maniqueo, es muy interesante y hace reflexionar. La música es magnífica llena de versiones que todos conocemos especialmente de los Beatles, que inundan gloriosamente el metraje. El protagonista Himesh Patel trabaja fenomenal y está bien acompañado por una adorable Lily James, a quién hemos visto ya en filmes como "Baby Driver" (2017) o la fricada "Orgullo + Prejuicio + Zombies" (2016). Curioso ver por allí al músico Ed Sheeran haciendo de él mismo e impagable el papel que hace Kate McKinnon como su representante. Tremendo. Una buena peli con toque british para pasar una tarde agradable.

Nota: 7 de 10

Sing Street

El director John Carney, que ya nos deleitó con las estupendas "Once" (2006) y "Begin Again" (2013), vuelve a su terreno favorito; el talento musical y los grupos y bandas incipientes. Y además lo hace volviendo a rodar en su tierra, la nublada Irlanda. En esta cinta, nos transporta a los años ochenta en plena época del pop y la experimentación de nuevas tendencias. Y nos cuenta cómo unos chavales algo inadaptados tratan de crear su propio grupo y sus propios vídeos musicales rompiendo esquemas en un entorno de colegio retrógrado y de barrio humilde y problemático. Está claro que Carney se siente muy cómodo en este tipo de filmes con música, excelentes canciones y persecución más o menos exitosa del amor. La ambientación ochentera es muy buena, la música de la época -aunque compuesta hoy- te lleva en volandas a esos años, y la interpretación de los jovencísimos actores es fenomenal. Curioso por cierto ver por allí Aidan Gillen, conocido por ser Petyr Baelish "Meñique" en la serie "Juego de Tronos". Hay ciertos aspectos que podrían pulirse, especialmente hacia el final de la cinta, pero en conjunto es una gran película de aspecto pequeño que se disfruta con placer.

Nota: 8 de 10

Idol (Ya Tayr El Tayer - Arab Idol)

Película dirigida por el palestino Hany Abu-Assad, que narra la historia del joven cantante Mohammad Assaf desde su niñez, viviendo en la franja de Gaza, hasta que llegó al concurso televisivo de talentos 'Arab Idol'. Técnicamente la película es algo floja, con varios momentos en los que parece incluso un poco naif, pero está sostenida en una interesante historia de superación que mezcla situaciones dramáticas con comedia. La cinta está dividida en dos claros tramos con las vivencias infantiles y las de juventud. Un inconveniente es que se sabe que no todo en ella son hechos reales, pero al no conocer qué partes son ficticias y que partes no, eso le hace perder algo de fuerza. El trabajo de los actores es correcto, incluido el de los niños. A veces el filme recuerda a una especie de mezcla amigable entre "Cometas en el cielo" (2007) y "Slumdog Millionaire" (2008). Interesante pero no pasará a la historia.

Nota: 6 (de 10)

Whiplash

El joven guionista y director Damien Chazelle ha creado esta película con una maestría digna de un auténtico veterano. Está basada en su propio cortometraje homónimo premiado en Sundance y nos sumerge en el universo de los estudiantes de música. Para ello sitúa frente a nosotros una historia de búsqueda insaciable de triunfo y autosuperación de un modo soberbio. Ese tipo de fuerza de voluntad sin medida ya las hemos visto en cintas como "El cisne negro" (2010), pero aquí se siente incluso más el brutal esfuerzo. La estética y fotografía de la cinta crean una excelente atmósfera del mundo de jazz, de las aulas y salas orquestales, y de la soledad de los ensayos. Sorprende cómo el estupendo montaje, con tomas muy rápidas y ágiles, nos transmite sentimientos y situaciones con apenas unos planos cortísimos de objetos. La música ayuda mucho a ello y es espectacular desde el primer fotograma hasta el final. La trama nos narra cómo un estudiante de batería interpretado fenomenalmente por Miles Teller se deja literalmente sangre, sudor y lágrimas por triunfar en el jazz, y cómo su profesor encarnado por un increíble J.K. Simmons -que está de Óscar- es capaz de apretar a muerte en una mezcla de dictadura y paternalismo que pone la piel de gallina. El enfrentamiento de egos, que se va produciendo pone las bases de un clímax magnífico que es para recordar. Gran película.

Nota: 9 (de 10)

Jersey Boys

El genero del biopic de cantantes o grupos musicales cuenta con una nueva cinta, ésta rodada por Clint Eastwood. En este caso narra la historia del grupo de rock "The Four Seasons" liderado por Frankie Valli. El filme está bien estructurado con una trama lineal salpicada por apenas algunos flashbakcs, y curiosamente Eatswood ha optado por evitar el uso de narrador utilizando en su lugar el diálogo hacia cámara de los personajes, lo que hereda del musical en el que la película está basada. Los actores realizan un gran trabajo, especialmente el protagonista John Lloyd Young que ya realizó este papel en la obra de Broadway. El resto de ellos cumplen también, Vincent Piazza -el que mejor ha profundizado en su personaje-, Erich Bergen, Michael Lomenda o el gran Christopher Walken. La música es realmente el centro de la cinta y, como casi todas las canciones son muy conocidas, el espectador va saltando de una a la siguiente siguiendo el ritmo durante casi todo el metraje. Una buena película rodada con el clasicismo, el cuidado y el buen hacer del viejo Clint.

Nota: 7 (de 10)

Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown)

Esta producción que llega desde Bélgica -nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscar de 2013- cuenta la peculiar historia de amor de una pareja -Elise y Didier- y de la pequeña hija de ambos, todo ello envuelto en la fantástica música bluegrass que ellos mismos interpretan como parte de un grupo admirador de la música acústica norteamericana. Hay momentos con gran carga dramática -a veces recuerda a filmes como "Camino" (2008)- y otros que rebosan ilusión y ternura. El trabajo de los actores rebosa naturalidad y eso es de agradecer. El director Felix Van Groeningen, ha sabido manejar bien todo el conjunto, incluyendo una buena fotografía y banda sonora, y cuenta una historia con delicadeza y buen hacer en la que además se retrata un -quizá demasiado facilón- enfrentamiento entre ciencia y fé. Gran película que toca la fibra del espectador.

Nota: 7 (de 10)

Searching for Sugar Man

El debutante director sueco Malik Bendjelloul obtuvo el Oscar al mejor documental hace unos meses con esta cinta. Describe el curioso e increíble fenómeno que envuelve a un misterioso cantautor norteamericano de finales de los sesenta que, a pesar de su magnífica calidad artística, no triunfó en absoluto en los EEUU y desapareció sin más, pero que sin embargo fue un tremendo fenómeno musical y de protesta durante la Sudáfrica del Apartheid gracias inicialmente a copias piratas. El documental, que comienza con la investigación de dos sudafricanos para saber algo sobre este artista fantasma, es un trabajo impresionante que podría considerarse realmente como una verdadera película, ya que está magníficamente estructurada, excelentemente narrada, tiene unos increíbles giros en la historia y cuenta con un ritmo incansable que incita a querer saber más a cada momento. Inquieta, sorprende, despierta la curiosidad, emociona... lo tiene todo. Es tremendo. Posiblemente el mejor trabajo cinematográfico de este tipo realizado en los últimos años.

Nota: 9 (de 10)

Chico & Rita

Cine clasico con buena historia de amor y delicioso grafismo moderno. Te transporta entre jazz y música cubana.

Nota: 9 (de 10)

Okuribito (Departures)

This is a brilliant Japanese movie that you can taste like a cup of tea. It's a good way to reflect about life and death, the slow rhythm and the typical long silences of these movies are well fitted, the drama are well mixed with a few points of comedy, and you can learn a lot about the broken dreams, the moving on in the life, the respect for traditions, the respect for people and jobs, and it's a good example to know more about the Japanese society. It's a good movie.

My score: 8 (out of 10)

Slumdog Millionaire

I loved this movie. A positive drama, a great love story, a lot of color, several difficult and hard lives, dreams, cruel events, unconditional love... and all those things are balanced with lots of good and deep feelings. A window to Mumbai... to India. Very recommendable.

My score: 9 (out of 10)