Oppenheimer

El director Christopher Nolan, creador de filmes como "Tenet" (2020), "Dunkerque" (2017) o "Interstellar" (2014), lleva a cabo esta incursión en el  género biográfico y nos regala una magnífica cinta, en la que retrata varios periodos de la fascinante vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer. Narra magistralmente cómo este genio encabezó el "Proyecto Manhattan" reuniendo a las mejores mentes de la época y liderando el desarrollo y los ensayos nucleares, para construir la bomba atómica antes que los alemanes. Nolan entrecruza esto con las duras reflexiones del físico ante el futuro de la humanidad, una vez creada esta arma, y con las sucias jugadas y venganzas políticas que esto le acarreó. El guion cuenta con unas conversaciones brillantes. Las interpretaciones son fantásticas, tanto la del protagonista Cillian Murphy (fabulosa su inmersión en este complejo personaje), como las del resto de elenco: Emily Blunt, Matt Damon y un cambiadísimo Robert Downey Jr. Sin duda una excelente película que no deja indiferente al espectador.

Nota: 9 de 10

Apolo 11 (Apollo 11)

Se trata de un interesantísimo documental llevado a cabo de un modo no habitual en el género, ya que su director Todd Miller ha realizado un montaje sin utilizar al típico comentarista al uso y sin mostrar entrevista alguna. En su lugar Miller ha usado exclusivamente imágenes reales de la NASA ordenadas como si fuera una película y como fondo sonoro ha empleado audios reales generados durante los días en los que se produjo el lanzamiento y el resto de la misión Apolo 11. Es un trabajo fantástico, minucioso y muy cuidado que permite disfrutar y entender perfectamente todo lo que ocurrió entonces de una manera amena y emocionante. Es increíble por cierto la calidad de muchas de las imágenes rescatadas y utilizadas. Sin duda esta cinta quedará como el documento cinematográfico "definitivo" para explicar la inmensa gesta espacial que permitió la llegada de la ser humano a la luna.

Nota: 9 de 10

Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War)

Por fin ha llegado la batalla más esperada. La película de Anthony Russo y Joe Russo en la que confluyen todos los hechos horneados durante los filmes anteriores de Marvel y donde se juntan todos los Vengadores, Spiderman, el Doctor Extraño, los Guardianes de la Galaxia, Black Panther y un montón más de superhéroes marvelianos que no dejan de aparecer y mezclarse a cada momento. Y todo ello para enfrentarse por fin al supervillano de los supervillanos... a Thanos y su tropa que con el Guantelete del Infinito amenazan a todo el universo. La cinta es sencillamente magnífica. Es una sucesión perfectamente medida de buenos cruces y encuentros de personajes, potentes tramas paralelas, espectaculares enfrentamientos muy bien hilados y rodados, toques de humor que encajan estupendamente y algún que otro momento tan glorioso que logra hacer estallar en aplausos y vítores a la sala entera a mitad de la película (al menos cuando estaba llena de fans de la saga, por supuesto). Resulta increíble ir viendo en la misma cinta a todos los personajes encarnados por el enorme elenco compuesto por Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Dave Bautista, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany o incluso a Samuel L. Jackson, Benicio del Toro y William Hurt. Tremenda la historia, espectaculares los efectos especiales, magnífico el ritmo que casi hace parecer corto un filme que se acerca a las tres horas... y de lujo el final. Impagable. Y la fiesta sigue en 2019. Por cierto, que nadie se vaya de la sala sin ver lo que hay tras los títulos de crédito.

Nota: 9 de 10

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

El director angloirlandés Martin McDonagh, que ha realizado interesantes películas como "Siete psicópatas" (2012) o "Escondidos en Brujas" (2008), ha rodado un filme con aroma genuinamente americano -de estilo casi hermanos Cohen-, ambientado en un pueblo del profundo Missouri. Desde su pausado arranque, la historia atrapa las solapas del espectador, las sacude y ya no las suelta hasta el final. La profundidad de los personajes creados por el director es de lo mejor visto últimamente. Tremendo trabajo de guión. Es una de esas historias actualmente en boga con estupendos personajes que además derriten las fronteras entre bien y el mal. Un drama que reivindica numerosas injusticias y problemáticas -quizá demasiadas simultaneas para la misma película- entreverado de humor ácido y negro, y todo magistralmente manejado. La interpretación del elenco es sencillamente excelente: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage o John Hawkes, con una increíble Frances en estado de gracia. Es un peliculón con todas las letras.

Nota: 9 de 10

Whiplash

El joven guionista y director Damien Chazelle ha creado esta película con una maestría digna de un auténtico veterano. Está basada en su propio cortometraje homónimo premiado en Sundance y nos sumerge en el universo de los estudiantes de música. Para ello sitúa frente a nosotros una historia de búsqueda insaciable de triunfo y autosuperación de un modo soberbio. Ese tipo de fuerza de voluntad sin medida ya las hemos visto en cintas como "El cisne negro" (2010), pero aquí se siente incluso más el brutal esfuerzo. La estética y fotografía de la cinta crean una excelente atmósfera del mundo de jazz, de las aulas y salas orquestales, y de la soledad de los ensayos. Sorprende cómo el estupendo montaje, con tomas muy rápidas y ágiles, nos transmite sentimientos y situaciones con apenas unos planos cortísimos de objetos. La música ayuda mucho a ello y es espectacular desde el primer fotograma hasta el final. La trama nos narra cómo un estudiante de batería interpretado fenomenalmente por Miles Teller se deja literalmente sangre, sudor y lágrimas por triunfar en el jazz, y cómo su profesor encarnado por un increíble J.K. Simmons -que está de Óscar- es capaz de apretar a muerte en una mezcla de dictadura y paternalismo que pone la piel de gallina. El enfrentamiento de egos, que se va produciendo pone las bases de un clímax magnífico que es para recordar. Gran película.

Nota: 9 (de 10)

La vida de Adèle (La vie d'Adèle)

El director francotunecino Abdellatif Kechiche realiza una película que retrata la historia de Adèle, una chica francesa, y el descubrimiento y su relación con otra llamada Emma. Kechiche narra con una técnica muy interesante -que a veces incluso parece revivir ligeramente el estilo dogma- una parte importante de la vida de Adéle y lo hace estableciendo la cámara como un testigo que nos transporta de acontecimiento en acontecimiento y no tiene reparo en mostrar la vida de un modo cercano y sin demasiados filtros, haciendo hincapié en gestos, rostros, en el proceso de comer y en el sexo -la cinta cuenta con varias de las escenas sexuales lésbicas más explícitas nunca vistas en cine comercial-. Es realmente impresionante la capacidad de actuar que tiene la protagonista Adèle Exarchopoulos cuyo rostro en primer plano aguanta delante de la cámara durante una gran parte del metraje mostrándonos todo tipo de emociones y sentimientos de una manera magnífica; sólo con sus ojos, sus expresiones, sus sonrisas, sus muecas... Tremendo. Su compañera Léa Seydoux trabaja también fenomenal, así como el resto del reparto. El filme dura tres horas, lo que puede hacerla difícil para algunos espectadores, pero sin duda es una de las mejores películas de este año.

Nota: 9 (de 10)

Gravity

El director mejicano Alfonso Cuarón, que llevaba varios años sin estrenar largometrajes desde su fantástica "Hijos de los hombres" (2006), ha llegado a las salas de cine con una obra cinematográfica que deja literalmente sin aliento y con la boca abierta. Se trata de una película que desde el primar instante hasta el final no deja de mostrarnos eventos de una belleza y de un interés magnífico. La grandiosidad del espacio, la pequeñez del ser humano, el silencio del vacío, la indefensión en un ambiente completamente hostil, la valentía, la supervivencia, todo ello cabe en esta cinta. Los protagonistas son una increíble Sandra Bullock -cuya profesionalidad en este papel sólo se ve igualada por su belleza y su estupendísima figura a sus bien llevados 49 años- y el "valor seguro" George Clooney que está fenomenal. Sin duda Bullock realiza el mejor papel de su carrera. Este filme no sería lo que es, por supuesto, sin la perfecta -en mayúsculas- labor de fotografía del genio Emmanuel Lubezki, que pide a gritos un Oscar. Y por cierto, hay que recalcar que ésta es una película que hay que tratar de ver en 3D como sea, ya que el retrato del espacio, la ambientación... todo ello disfrutado así resulta simplemente sobrecogedor. El 3D en "Gravity" es parte integrante de la historia. Una de esas películas que dejan marca en la cinematografía. Ciencia ficción magnífica que no parece ciencia ficción.

Nota: 9 (de 10)

7 cajas

Ésta es la película más taquillera de la historia de Paraguay. Un thriller que cuenta de manera magistral la historia de un carretillero de los mercados de Asunción. Rodada con grandísimo talento por los directores Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori, desde el inicio atrapa al espectador de un modo que no da respiro. Las escenas se suceden con un magnífico ritmo y van narrando, a veces con estupendos toques de humor negro, sucesos de realidad descarnada. Personajes increíbles de puro costumbrismo paraguayo aparecen y se entrelazan de un modo cuidado en un guión sublime. El agobiante mercado y las diversas persecuciones están filmadas con un estilo tremendo y dinámico. Los actores trabajan fenomenal y el resultado es una película fantástica que no hay que perderse. Aunque la gran tragedia es que esta excelente cinta se estrene en tan poquísimas salas.

Nota: 9 (de 10)

Searching for Sugar Man

El debutante director sueco Malik Bendjelloul obtuvo el Oscar al mejor documental hace unos meses con esta cinta. Describe el curioso e increíble fenómeno que envuelve a un misterioso cantautor norteamericano de finales de los sesenta que, a pesar de su magnífica calidad artística, no triunfó en absoluto en los EEUU y desapareció sin más, pero que sin embargo fue un tremendo fenómeno musical y de protesta durante la Sudáfrica del Apartheid gracias inicialmente a copias piratas. El documental, que comienza con la investigación de dos sudafricanos para saber algo sobre este artista fantasma, es un trabajo impresionante que podría considerarse realmente como una verdadera película, ya que está magníficamente estructurada, excelentemente narrada, tiene unos increíbles giros en la historia y cuenta con un ritmo incansable que incita a querer saber más a cada momento. Inquieta, sorprende, despierta la curiosidad, emociona... lo tiene todo. Es tremendo. Posiblemente el mejor trabajo cinematográfico de este tipo realizado en los últimos años.

Nota: 9 (de 10)

Django desencadenado (Django Unchained)

Por fin llega a nuestras pantallas la última película de Quentin Tarantino. El director y guionista se ha llevado su típico modo de hacer cine al viejo Oeste previo a la guerra civil americana, para tratar el controvertido tema de la esclavitud. El resultado no puede ser mejor, especialmente para los seguidores de este peculiar cineasta. Tarantino ha logrado mezclar la violencia desatada y sin complejos de "Malditos bastardos" (2009) y "Kill Bill" (2003-2004) en una especie de homenaje al spaghetti western de una manera magistral. El largo filme no tiene ni un bajón de ritmo y cuenta con estupendos diálogos -en su línea habitual-, combinando momentos de excelente fotografía de cine clásico, maravillosos escenarios naturales, magnífica banda sonora con heterogéneas canciones, ridiculizaciones de lo peor del pasado de su país -atención al desternillante momento Ku Klux Klan- o surrealistas disparos con sangre saltando a gigantescos borbotones. Todo ello creado con ese estilo vintage que a Tarantino tanto gusta últimamente -incluyendo varios setenteros movimientos de zoom-, y curiosamente cimentado en una bonita historia de amor. Los actores, especialmente Christoph Waltz, están fantasticos. Jamie Foxx o Leonardo DiCaprio trabajan fenomenal y no digamos Samuel L. Jackson, cuyo detestable papel también es de lo mejor del filme. Hay además muchos cameos interesantes. En definitiva un peliculón para disfrutar.

Nota: 9 (de 10)

Shame

Tremenda película. El director Steve McQueen realiza una cinta dura, incluso incómoda a veces, pero fantásticamente rodada. La historia transcurre en Nueva York y el protagonista Michael Fassbender encarna magníficamente a un tipo cuya única satisfacción y obsesión es el sexo. Todo gira en torno a ello en su vida cotidiana, pero sobre él planea constantemente la insatisfacción personal, la amargura por no saber cómo disfrutar la vida más allá del sexo físico de un modo sórdido y frío, y todo ello va evolucionando en la película de un modo magistral. El filme está rodado mostrando escenarios neoyorquinos grises y húmedos, y el director maneja los silencios, las miradas, la tensión y las conversaciones con maestría. La joven actriz Carey Mulligan vuelve a trabajar muy bien y lleva dos buenos trabajos este año tras verla en "Drive". Incluso canta una excelente, lenta y amarga versión de "New York, New York" de una manera impresionante. Gran película, aunque eso sí, para ver con las baterías cargadas de energía positiva.

Nota: 9 (de 10)

The Artist

Una película que sin duda puede catalogarse como sorprendente y grandiosa. Una joya. Un proyecto arriesgado del director francés Michel Hazanavicius que ha creado a todos los efectos una película de los años 20: las escenas mudas, la música de acompañamiento -que homenajea al viejo cine- y los escasos pero impecables típicos carteles con frases, todo ello cuenta la historia a la perfección. Su técnica es majestuosa; el blanco y negro de la época es perfecto con esos antiguos blancos brillantes y esos negros con bajo contraste, o el antediluviano formato 3:4 que casi parece una pantalla cuadrada, o por supuesto la ambientación, los peinados, los escenarios... Todo te transporta a 1927. El trabajo de los protagonistas Jean Dujardin y Bérénice Bejo es fantástico, y el de los secundarios igualmente. Dujardin interpreta a una inventada estrella del cine mudo -George Valentin- inspirado en multitud de viejas estrellas reales de toda la historia clásica del cine -desde Douglas Fairbanks a incluso Clark Gable-, y la preciosa Bejo encarna a una nueva y pujante estrella del sonoro. Una película redonda... y diferente.

Nota: 9 (de 10)

El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes)

La expresión que ha venido a mi cabeza al terminar de ver esta película es… ¡tremenda! Es una estupenda y dignísima “precuela” de “El planeta de los simios”, pero no de la versión de Tim Burton con Mark Wahlberg de 2001, sino de la versión clásica, la de 1968 con Charlton Heston. La historia transcurre entre sentimientos provocados por buenas intenciones, entorpecidas por el azar y otras malas intenciones, y es un buen thriller que deja la acción limitada exclusivamente a los momentos necesarios. Los movimientos y los propios simios son increíbles, rallando la perfección técnica, y se nota ya realmente poco que han sido generados por ordenador. El viejo conocido Andy Serkis –Gollum o King Kong– juega su papel muy bien como siempre "detrás" de ellos, pero lo más impresionante son las caras, los gestos, la interpretación de César, el simio protagonista. Es una expresividad de una calidad que no había visto nunca en un personaje digital. El geek que lo ha programado se merece un Oscar, y no es broma. Por cierto hay varios homenajes y ciertos detalles que homenajean y enlazan con el clásico del 68. Una magnífica película para disfrutar.

Nota: 9 (de 10)

Happythankyoumoreplease

Gran guión. Buenos diálogos. Historias neoyorquinas para dejarse llevar y llenarse de positivismo.

Nota: 9 (de 10)

Chico & Rita

Cine clasico con buena historia de amor y delicioso grafismo moderno. Te transporta entre jazz y música cubana.

Nota: 9 (de 10)

The King's Speech

Of course, after the Oscars I have to write a review of this movie. It is a very good example of the British cinema to show the moments of their history and their political figures. Colin Firth makes a very credible work as George VI and you can feel his fear and pressure during several moments of the film. The dramatic moments are very well mixed and linked with some details of comedy, very well supported by Geoffrey Rush who works as well as usual in these cases. Helena Bonham Carter makes a good connection between the two main characters. The atmosphere and the environment of the royal family and the critical moments of this period of the history are very well reflected. You can feel that the director Tom Hooper knows very well what he is doing during the full film.

My score: 9 (out of 10)

Two lovers

This is a very interesting film that was a surprise for me. I saw the James Gray movie “We Own The Night” three years ago, and I really liked it, but this time this director entered in the field of the love relationships with a wisdom absolutely amazing. Maybe this is the best character that Joaquin Phoenix has ever played, in a bipolar role very well done. Gwyneth Paltrow works also very very well with a praiseworthy maturity. The director shows a wet, cold and solitary NY that could be also an important part of the movie like an extra character. The script is very good… and the looks, sad, happy, disappointing or quiet, that you can see during the full movie are a vital component of the film. I’ll follow the future work of this guy, James Gray. I think most of people could feel that some of the moment or the situation showed in the film could fit with some moment lived along their lives. Very recommendable film.

My score: 9 (out of 10)

Fish Tank

I read some good reviews about this film. It has some nominations for the European cinema awards and it won the Bafta award to the best film last year 2009. The director Andrea Arnold made a brilliant work showing some points about the real life, and filming a kind of social cinema quite similar to the work of Ken Loach.

The film takes place in the suburbs of London and it shows a lot of very interesting things like, for example, the life of a worker family, the lack of communication and the respect, the facing up to deception, and specially the contradictions of the adolescence or the looking for a place in the world. The young actress Katie Jarvis is a real hurricane and her work is amazing. She supports the 80% of the movie and the result is very good. One of the other actors, Michael Fassbender, appears making also a great work in the movie.

For me, this is the best film of this week. Without a doubt I’ll follow the career of this director. Brilliant movie.

My score: 9 (out of 10)

Up in the Air

This is a film that makes you think about life carefully... about the professional life and about personal life. It incites you to think about maturity, about work and its importance in our life, about the disappointment (personal and professional), about the loneliness (sometimes chosen), about the track to be on (the right or the wrong one), about the election of a right person to share life... about lots of things. The dialogs are great and the cast as well. Clooney works here very well and the young and fresh Anna Kendrick matches up to him and to Vera Farmiga. Good movie to converse in front of a coffee or a glass of wine, after the movie.

My score: 9 (out of 10)

A Serious Man

This is not the best film of the Cohens, but anyway it's a very interesting story, mixing comedy and drama, that pays tribute to themselves and have some autobiographical touches, because it shows a life of a Jewish family during the sixties. The story leaves some loose ends but the full story is great and the cast (full of almost unknown actors) made a really good work. It's an honest and very recommendable film.

My score: 9 (out of 10)