Toy Story 5

El director Andrew Stanton, que ha dirigido ya unas cuantas películas de Pixar como "Bichos" (1998), "Buscando a Nemo" (2003) o "WALL-E" (2008), y que lleva participando como guionista en la saga "Toy Story" desde su arranque en 1995, toma los mandos de esta quinta entrega y lo hace de un modo muy interesante. Vuelve a recuperar totalmente el espíritu original orientado hacia la interacción entre juguetes y sus dueños infantiles -que crecen-, sumergiéndose de nuevo en un enfoque muy emocional y adaptando la historia a las problemáticas derivadas de los nuevos tiempos tecnológicos. La calidad gráfica es excepcional, la música de Randy Newman es espléndida y la trama, con varias subtramas que convergen, es muy correcta y con buen ritmo. El poderoso mensaje sobre el impacto de las pantallas en los niños y en su desarrollo es muy actual y, por ello, es una cinta perfecta para disfrutarla con los pequeños (y también muy recomendable para numerosos adultos). Parecía difícil, pero Pixar sigue en forma ampliando esta saga.

Nota: 8 (de 10)

Verano 1993

Película debut de la directora Carla Simón, que narra las vivencias de una niña de 6 años que tras perder a su madre debe adaptarse a vivir en el campo acogida por su nueva familia. Se trata de una película con un guión trabajado, de conversaciones realistas, sutiles, momentos de corte dramático y todo contado de un modo intimista. Lo mejor es sin duda la interpretación del reparto, especialmente el trabajo de la niña protagonista Laia Artigas cuyas miradas son sencillamente increíbles. Transmite... y muy bien. No es la película ideal para ver si se pasa por malos momentos vitales, pero tampoco es un drama que se regodee en los infortunios, sino más bien en la curación de la heridas. Estupenda también la ambientación noventera -física y social- y la del espíritu campestre veraniego, cuyo sabor y olor casi se perciben desde la butaca.

Nota: 7 de 10

Señor, dame paciencia

Película dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo y realizada con un estilo de comedia amable como ya hemos visto en otras cintas como "Ocho apellidos vascos" (2014) o "3 bodas de más" (2013). El director ha buscado por momentos la sonrisa, la carcajada y también algún toque emotivo, llevando a cabo la labor mediante personajes que están dibujados como absolutas caricaturas llevando los estereotipos al máximo. La trama tiene momentos de road movie y también de comedia de enredo. No es precisamente una obra maestra pero el filme se deja ver, aunque en algunos momentos deje al espectador con sonrisa bobalicona en el rostro. Los actores cumplen. Jordi Sánchez tiene un registro muy similar al que ya refleja en la serie "La que se avecina", y el resto aguanta bien el tirón, especialmente el divertido monologuista David Guapo, pero también Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso o Salva Reina. El pequeño trabajo de Rossy de Palma y del modelo Andrés Velencoso hacen un conjunto correcto. Una cinta agradable para pasar una tarde de cine con aire acondicionado.

Nota: 5 de 10

Manchester frente al mar (Manchester by the Sea)

El director Kenneth Lonergan nos lleva a la zona costera de Boston y nos cuenta una historia enmarcada entre cielos nublados, gaviotas y casas de madera pintada. La película está sólidamente cimentada en un guión escrito por el propio director y que es sin duda lo mejor de todo el filme. El conjunto está además maravillosamente apuntalado por la gran actuación del protagonista Casey Affleck, quien soporta la mayor parte del trabajo interpretativo a sus espaldas. Aunque no puede olvidarse que el actor está estupendamente flanqueado por el resto del reparto: Michelle Williams, Kyle Chandler o el joven Lucas Hedges. Es una cinta que trata sobre la pérdida, la culpa y la resiliencia ante el dolor. Es un drama con momentos duros, pero que provoca muecas de sonrisa puntuales mediante el uso magistral de una cierta socarronería muy realista. Su ritmo no es rápido, pero se acopla a la realidad de la acción que narra. La ambientación de esa Nueva Inglaterra con olor a mar es excelente. Una película muy recomendable, aunque no para verla en horas bajas desde luego.

Nota: 8 de 10

Las furias

La productora "Aquí y Allí Films", que ya ha estrenado buenos filmes como la intimista "Aquí y allá" (2012) o el peculiar thriller "Magical Girl" (2014), elige al debutante Miguel del Arco para dirigir un drama familiar actual con tintes de tragedia griega. De hecho la historia y los nombres de los protagonistas muestran que la película bebe del mundo teatral clásico. El planteamiento inicial define sólidos mimbres para la historia y tras ello comienza el nudo con una reunión en la casa familiar. En ella se desatan todo tipo de interrelaciones, eventos y giros, que van desplegándose de modo imparable -casi apabullante- con más y más sucesos hasta llegar al clímax final. El guión posee buenos diálogos y profundiza en la personalidad y motivaciones de cada personaje con maestría. Además el director maneja al espectador a su antojo zarandeándole entre tragedia y comedia de modo incesante. El reparto es excelente con grandes nombres como José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Emma Suárez, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro o Alberto San Juan, y el trabajo de todos ellos es estupendo. Especialmente el de la jovencísima Macarena Sanz, que está extraordinaria demostrando una sólida técnica teatral. Quizá hay momentos durante el tercer cuarto de la película en que el metraje se alarga más de lo deseado, pero después la cinta recupera su ritmo de modo imparable. Sin duda es una buena película.

Nota: 8 de 10

Captain Fantastic

El director Matt Ross, premiado en Cannes este año, trae un drama aderezado con toques de comedia familiar que retrata a una peculiar familia cuyo padre tiene un modo especial de criar a sus seis hijos en plena naturaleza apartados del mundo habitual. Se trata de un filme que juega con los contrastes entre dos modos de vida totalmente distintos y cuya base se soporta sobre una historia con tintes interesantes. La lástima es que es necesario "creerse" la película para disfrutarla, pero si esto se hace se trata de una cinta que se disfruta. El trabajo de Viggo Mortensen es muy correcto y el de los que interpretan a sus hijos también. Ciertos sucesos a veces recuerdan a eventos ya vistos en filmes como "Pequeña Miss Sunshine" (2006) o incluso de "Nuestro último verano en Escocia" (2014). Por ello el resultado quizá no es tan fresco como debiera, pero en definitiva es una buena película.

Nota: 6 de 10

Del revés (Inside Out)

De nuevo Pixar vuelve a mostrar su "músculo" cinematográfico realizando una película con un guión inteligente y de enorme calidad que es capaz de satisfacer tanto a niños como a adultos. En este filme han trabajado dos directores, Pete Docter -quien ya nos regaló la magnífica "Up" (2009) o "Monstruos, S.A." (2001)- y Ronaldo Del Carmen. La historia describe el supuesto e imaginativo modo de funcionar del cerebro y las emociones, y esto es usado para mostrar las dificultades de la maduración infantil mediante la protagonista, Riley, una niña cuya famillia se muda de Minnesota a San Francisco. La trama es muy buena, la calidad gráfica es excepcional -como suele ser habitual con este estudio- y el resultado es una estupenda película que no hay que perderse. Atención, atentos al estupendo corto previo a la proyección del filme.

Nota: 8 (de 10)

Hombres, mujeres y niños (Men, Women and Children)

El director Jason Reitman -que nos ha regalado buenas películas como "Gracias por fumar" (2005), "Juno" (2007) o "Up in the Air" (2009)- nos sumerge en un entramado de interesantes historias entrecruzadas. Éstas muestran la relación e interacciones entre jóvenes estudiantes de un instituto de Texas y sus padres. Todo ello bajo un contexto en el que por fin se muestra en el cine el enorme cambio en la comunicación actual de las nuevas generaciones cuya vida es absolutamente digital y el impacto incluso en los adultos. El director refleja de un modo excelente el uso cotidiano e inapelable de Internet, de las redes sociales y conversaciones de WhatsApps que a veces permite una curiosa doble comunicación paralela (muy bien retratada). También nos muestra el desconocimiento de algunos padres desinformados o el miedo de otros y la sobreprotección de los hijos en ese aspecto llevada al extremo. Hay partes que suenan a ya vistas en filmes clásicos de institutos y barrios residenciales como "American Beauty" (1999), pero muy modernizadas. El ritmo es bueno y el trabajo de los actores, Adam Sandler, Jennifer Garner, Rosemarie DeWitt, Judy Greer o Katherine Hughes es estupendo (especialmente los jóvenes). Hay algo de trampa al usar una narradora para ir encajando piezas, pero al ser Emma Thompson (en la versión original), esto se perdona. Muy buena película.

Nota: 8 (de 10)

#Chef

El director Jon Favreau, que ha creado filmes como "Elf" (2003) o "Iron Man", primera (2008) y segunda (2010), nos regala una agradabilísima comedia que está llena a rebosar de buenas intenciones y de ganas de agradar. Se trata de una película que, aunque menos madura que la reciente "Begin again" (2014), guarda ciertas similitudes con ella -salvando las distancias- aunque en el mundo de la cocina en lugar del de la música. La historia aborda tanto la problemática profesional, como la familiar todo ello aderezado con el uso de las redes sociales y la compatibilidad de los negocios con la creatividad artística. El propio director protagoniza la cinta y forma un estupendo trío con John Leguizamo y Bobby Cannavale, bien acompañado por el joven Emjay Anthony. La historia puede pecar de sencillez en algunos aspectos pero los perfectos cameos de grandes actores como Oliver Platt, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. le dan una solidez muy correcta. Las dos bellezas Sofía Vergara y Scarlett Johansson también cumplen su papel. Una cinta que inspira positivismo ante la superación de problemas y nos trae de nuevo el espíritu Capra.

Nota: 7 (de 10)

Epic: El mundo secreto (Epic)

Una nueva película de animación de los estudios 20th Century Fox Animation, autores de "Ice Age" y "Rio" (2011) y del director Chris Wedge, autor de "Robots" (2005). Se trata de una historia sencilla pero ideal para los niños, que a veces recuerda un poco a "Arthur y los Minimoys", pero que no aburre a los adultos. La calidad técnica de los gráficos es estupenda con un colorido y brillantez fantástica. Además el 3D es excelente. Como otras de este tipo tiene algo de contenido ecologista, y comparada con otras cintas de animación no es una película que sorprenda, pero para pasar un buen rato con hijos o con sobrinos es perfecta.

Nota: 6 (de 10)

Monstruos University (Monsters University)

Trece años después del estreno de "Monstruos S.A." Pixar nos transporta de nuevo al mundo de Mike y Sully, y lo hace con una digna precuela que es una delicia. La calidad gráfica, el colorido, los diseños, los escenarios, los personajes y el 3D son magníficos. Estos estudios siguen marcando la diferencia. La historia es ligeramente infantil, pero no tanto como las últimas películas de Dream Works y otros estudios, por lo que los adultos podrán disfrutarla estupendamente y los niños saldrán encantados. Los protagonistas de la versión en español están muy bien doblados por José Mota y Santiago Segura, y la música de Randy Newman encaja como un guante en la historia. Muy recomendable para reírse y pasar un buen rato. Atención, es importante llegar a tiempo a la sala para no perderse el corto previo al filme: "The Blue Umbrella". Excelente.

Nota: 8 (de 10)

Oz, un mundo de fantasía (Oz: The Great and Powerful)

Los estudios Disney han realizado una precuela de la película de 1939 "El mago de Oz" de Victor Fleming. En este caso ha sido el director Sam Raimi el encargado de traer el mundo de Oz de nuevo a las pantallas. Se trata de una cinta entretenida, aunque no es una gran película. De hecho es más infantil que la antigua. El actor James Franco crea un Mago de Oz con una cierta personalidad interesante, aunque las tres brujas Rachel Weisz -especialmente élla-, Mila Kunis y Michelle Williams, están muy desaprovechadas. Es una lástima. Los efectos especiales no son una maravilla pero el 3D es bastante correcto. Lo mejor sin duda es la estética kitsch y colorista de Oz, combinada con el blanco y negro de Kansas, todo muy acorde con la antigua película, y también la música de Danny Elfman con toques de cine clásico. Perfecta para pasar una tarde con los niños.

Nota: 6 (de 10)

El origen de los guardianes (Rise of the Guardians)

Esta película es la nueva apuesta navideña de animación de Dreamworks para atraer a las familias a las salas de cine. El filme dirigido por el debutante director Peter Ramsey tiene una calidad gráfica fantástica, buen 3D y una estupenda música. la cinta trata de reinventar el modo de vida de los personajes míticos que llenan las habituales fantasías infantiles -como Santa Claus, el Hada de los Dientes, el Conejo de Pascua, etc.- convirtiéndolos en una especie de superheroes protectores que luchan contra el mal. Dicha historia está basada en la novela "The guardians of childhood" de William Joyce, y el resultado es bastante interesante, aunque sinceramente como película navideña no llega al nivel de la estupenda "Arthur Christmas: Operación Regalo" estrenada el año pasado. Los niños la disfrutarán sin duda -comprobado-, aunque hay que remarcar que no tiene ese "toque" adulto de otras animaciones de este estudio.

Nota: 6 (de 10)

Hotel Transilvania (Hotel Transylvania)

Una nueva película de animación de Sony Pictures realizada especialmente para estas fechas en las que en medio mundo se celebra Halloween. Ha sido rodada por el director Genndy Tartakovsky, con bastante experiencia en series de animación en la TV. La historia está ambientada en un curioso hotel creado para que todos los monstruos del mundo se refugien del peligro que les supone la gente "normal", a quién temen de un modo similar a lo visto en "Monstruos, S.A." (2001) de Pixar. La trama comienza cuando ese idílico mundo de convivencia se ve trastocado por un chaval humano que llega por casualidad, y esto se combina con el típico tema cinematográfico sobre la aceptación del crecimiento de los hijos por parte de un padre protector -en este caso un curioso Drácula y su gótica hija-. La animación es de buena factura y el 3D acompaña muy correctamente el conjunto. Para los adultos la trama se queda algo corta, pero como todos los "malvados" personajes son bastante divertidos, con buenas bromas, golpes y persecuciones, todo ello encantará a los niños.

Nota: 6 (de 10)

Ice Age 4: La formación de los continentes (Ice Age 4: Continental Drift)

Un nuevo episodio de la saga "Ice Age" contando las aventuras de los conocidos Manny, Diego y Sid, diez años después del inicio de la saga. Visualmente es excelente, luminosa, colorida y con una magnífica calidad de animación y de 3D, pero la historia es bastante floja. Es difícil sacar más jugo a esta fruta ya muy exprimida tras "Ice Age 3: El origen de los dinosaurios". Ni siquiera la ardilla Scrat y su famosa bellota dan mucho más de sí. A los niños seguramente les encantará, pero a los adultos no demasiado. De hecho, lo mejor es llegar con tiempo al cine y disfrutar del excelente cortometraje de "Los Simpson" titulado "Maggie Simpson en un largo día de guardería", sencillo y muy divertido.

Nota: 5 (de 10)

La invención de Hugo (Hugo Cabret)

Un filme visualmente muy bello, todo él envuelto en un entorno recreado de un París mítico, clásico, bohemio y de ensueño. Una especie de mezcla entre el París virtual de la película "Moulin Rouge" y el costumbrismo francés imaginario e irreal de "Amélie". Sin duda es un homenaje de Martin Scorsese al viejo cine de inicios de siglo XX, en este caso el de George Méliès, aún más antiguo que el homenajeado por "The Artist". La ciudad, las calles, el ambiente, la atmósfera, todo ello es magnífico, y el 3D es excelente. Ben Kingsley llena la película con su sola presencia aunque no es su mejor papel. El niño protagonista Asa Butterfield trabaja muy correctamente. El problema es que desde su mismo inicio la historia se muestra bastante ñoña y queda perdida en un terreno "de nadie" extraviada entre el cuento de niños y la historia de mayores, y a veces parece que no es capaz de llegar a los dos públicos a la vez. Un punto a favor de esta cinta es que al fin vemos a directores de la talla de Scorsese que se atreven con el 3D.

Nota: 7 (de 10)

Arthur Christmas

Realmente una sorprendente y fresca comedia de animación. Los estudios británicos Aardman Animations, autores de las estupendas "Wallace & Gromit" o "Chicken Run: Evasion en la Granja" han abandonado esta vez la técnica de "stop-motion" pasándose a la creación gráfica por ordenador y han realizado un filme que combina muy correctamente una historia típica navideña para niños con unos cuantos temas que gustarán a los adultos, buscando así a ambos públicos y evitando ñoñerías. Algo así como mezclar comedias tipo "Elf" o "Vaya Santa Claus" con toques ligeramente Burtonianos. La película tiene un gran inicio, casi a la altura de lo mejor de Pixar, y aunque luego poco a poco disminuye ese ritmo y esa creatividad, el resultado final es bueno. Los personajes son elaborados y con personalidad, y la calidad de la animación gráfica, de los decorados y del 3D es excelente. Es una buena opción para llevar al cine durante estas fechas a hijos o sobrinos sin bostezar. Entretenida y divertida.

Nota: 7 (de 10)

El gato con botas (Puss in Boots)

La productora Dreamworks y Chris Miller, director de “Shrek Tercero” (2007) han realizado una película desarrollando en mayor profundidad el personaje del gato que aparecía en la saga del ogro verde, es decir, lo que ahora se ha dado en llamar spin-off. Antonio Banderas dobla las versiones en inglés y en español y no lo hace nada mal. La historia, dentro del mundo de los cuentos, podría haberse trabajado algo más pero es divertida, quizá hay demasiado gato. Lo mejor sin duda es la calidad técnica de la animación que nos permite ver que Dreamworks sigue trabajando duro para tratar de alcanzar a Pixar. El 3D es estupendo y en esta cinta vale la pena pagar un poco más por disfrutarlo.

Nota: 7 (de 10)

Cars 2

A lo largo de toda la cinta el director John Lasseter nos regala unos magníficos escenarios -a destacar la recreación de Londres- y un 3D de excelente calidad. La historia es divertida aunque lamentablemente es algo floja. Relata dos tramas paralelas, una de carreras y otra de espionaje, y dan demasiado protagonismo al personaje Mate. Lo malo es que el argumento no tiene la profundidad acostumbrada y falta el toque de mensaje adulto de siempre. Es una lástima, tras habernos habituado a la alta calidad de las últimas producciones anuales que Pixar nos ha estado regalando. Me temo que esta película quedará como hermana menor de la productora, muy lejos de Up, de Toy Story 3 o de Wall-E. No obstante a los niños les encantará.

Nota: 6 (de 10)

Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom (Kung Fu Panda 2)

Sin duda una película entretenida en la que cabe destacar un magnífico 3D no invasivo y bien integrado con la historia, unos excelentes decorados y una estupenda iluminación, todo ello mostrando una idílica y preciosa China de auténtico cuento.

La historia es algo infantil, como viene siendo habitual en DreamWorks, a diferencia de Pixar que suele apostar por guiones que pisan un terreno algo más adulto, y realmente se nota la falta de sorpresa que sí se disfrutaba en la primera parte, aunque se nota el esfuerzo por profundizar en el personaje protagonista. En definitiva, se trata de una película muy cuidada y que resulta divertida.

Nota: 7 (de 10)