Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story)

Ya está aquí el primer spin-off de los varios que llenarán interesantes huecos narrativos de la saga original Star Wars. Esta primera película ha sido dirigida por Gareth Edwards quién, a pesar de haber rodado antes algunas mediocres cintas de ciencia ficción, en este caso ha sabido manejar bien los mandos de la nave. Desde su inicio el filme empieza a coger ritmo y se va convirtiendo en una pura película de guerra. Es casi como un viejo filme de la II Guerra Mundial llevado a una galaxia muy lejana. Los guiños a la saga original -y especialmente al episodio IV- son constantes y hacen las delicias de los espectadores a cada momento, de hecho hay ciertas apariciones y eventos que dejan boquiabierto al personal. Es la cinta de Star Wars más cercana -en todos los sentidos- a la primera película de 1977. Los actores trabajan estupendamente -Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen o Forest Whitaker-, y hay algunos más que no diremos aquí. La ambientación de ciencia ficción sucia es perfecta, y salvo algún que otro pequeño parón de ritmo -lástima- y algún suceso que "hay que creerse", la trama está bien montada. Los efectos especiales son excelentes, y se sitúan en un punto medio entre el método animatrónico de J.J. Abrahams en "El despertar de la Fuerza" (2015) y el puramente digital del postrero George Lucas de los episodios I a III. La música es fantástica, combinando las clásicas melodías de John Williams con varias nuevas de Michael Giacchino. Al inicio de la cinta se echa menos el texto introductorio habitual sobre las estrellas, pero el final de la película es el culmen perfecto que hace que todo encaje como las piezas de un Lego entre los episodios III y IV. Gran película digna del universo Star Wars.

Nota: 8 de 10

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Después de diez años sin dirigir, el australiano Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras. Su último filme fue la estupenda "Apocalypto" (2006) y con ésta nueva película nos lleva a la Batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial para contarnos la historia real de un héroe distinto a lo habitual con fortísimas convicciones morales. La cinta tiene momentos que recuerdan mucho a las dos películas de Clint Eastwood "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), pero Gibson ha logrado trasladar su propia personalidad al filme. Muchas de las escenas de las batallas son realmente impresionantes. Crudas como la verdadera guerra y retratadas con oficio. El hecho de que el protagonista y sus actos sean reales aún sorprende más si cabe -atención a las escenas de TV durante los títulos de crédito finales-. La ambientación de los años cuarenta, tanto de las escenas en USA como las de las batallas, son excelentes. El protagonista Andrew Garfield y el resto del reparto, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer o Sam Worthington, trabajan fenomenal, y la trama avanza de modo imparable hasta el cartel de fin. Una estupenda película que adornará la carrera de este gran director.

Nota: 8 de 10

1898. Los últimos de Filipinas

El cine español realiza un remake del clásico de Antonio Román "Los últimos de Filipinas" (1945) sobre la hazaña del batallón de soldados españoles que defendieron en 1898 la posición de Baler aguantando un durísimo asedio de los tagalos durante 11 meses. Lo que más llama la atención, aparte de la ambientación que es estupenda, es que los escenarios naturales de las selvas, playas y la propia iglesia construida -donde transcurre el sitio- son todos ellos magníficos. Se nota un trabajo muy cuidado. La historia tiene una parte de acción más que correcta, aunque el mayor peso de la trama se centra en los pensamientos y tensiones de los soldados y oficiales. Lamentablemente en algunos momentos el film no se libra de caer ligeramente en el anticatolicismo y en los clásicos prejuicios herencia del movimiento regeneracionista -que aún sobrevive-, poniendo en boca de los personajes frases y pensamientos que serían imposibles en ese año y menos en el ejército. Esto hace incluso que los guionistas hayan modificado o añadido algunos eventos que no ocurrieron realmente. Pero a pesar de esos detalles, la película trasluce detrás una gran labor. Los actores trabajan magníficamente, tanto los maestros de primer nivel -Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández-, como los jóvenes -Álvaro Cervantes, Patrick Criado, Miguel Herrán o Ricardo Gómez-. Es una buena película y da gusto ver que se llevan a cabo proyectos de esta índole en nuestro país.

Nota: 7 de 10

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

La escritora J.K. Rowling continúa trabajando de la mano de Warner para alargar la estela del universo Harry Potter, y lo ha hecho escribiendo el guión de esta precuela y spin-off dirigido por David Yates, quién ya rodó las cuatro últimas películas de la saga del joven mago. Esta historia transcurre en el viejo Nueva York de los años veinte, con lo que la acción se traslada desde UK a los USA. Lo mejor es sin duda la excelente ambientación de la época y de la ciudad -tremenda-, y los magníficos efectos especiales. Lo peor es que todo el conjunto sufre por la lejanía en personajes y eventos respecto a la saga ya vista -a pesar de introducir alguna ligera referencia-. Además tiene momentos algo confusos y sobre todo cuenta con numerosos parones de ritmo. Los actores están estupendos, con el gran Eddie Redmayne a la cabeza, acompañado correctamente de Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol o Colin Farrell. No es en absoluto una obra maestra, pero parece un prometedor inicio de nueva saga. Además, como película para amantes de Rowling es una cinta más que disfrutable y permite pasar una buena tarde de cine.

Nota: 6 de 10

La llegada (Arrival)

El canadiense Denis Villeneuve, que ha realizado muy buenos filmes como "Sicario" (2015) o "Prisioneros" (2013), entra en el mundo de la ciencia ficción "seria". A pesar de que el tema de llegada y encuentro con extraterrestres ya lo hemos visto en decenas de películas, el director ha sabido dar un toque muy interesante al filme y lo ha rodado con oficio y exquisito mimo. Es decir, la base sería un cuidadoso cóctel con retazos de la vieja "Encuentros en la tercera fase" (1977) o "Contact" (1997) mezclado con el "Interstellar" (2014) de Nolan. El trabajo de la pareja de protagonistas Amy Adams y Jeremy Renner es estupendo y están bien flanqueados por el resto del reparto, como Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg o Mark O'Brien. La historia avanza combinando momentos de corte intimista -drama personal-, aires de investigación científica y conflictividad internacional, todo a partes iguales, y el resultado es muy bueno. Una gran película.

Nota: 8 de 10

Las furias

La productora "Aquí y Allí Films", que ya ha estrenado buenos filmes como la intimista "Aquí y allá" (2012) o el peculiar thriller "Magical Girl" (2014), elige al debutante Miguel del Arco para dirigir un drama familiar actual con tintes de tragedia griega. De hecho la historia y los nombres de los protagonistas muestran que la película bebe del mundo teatral clásico. El planteamiento inicial define sólidos mimbres para la historia y tras ello comienza el nudo con una reunión en la casa familiar. En ella se desatan todo tipo de interrelaciones, eventos y giros, que van desplegándose de modo imparable -casi apabullante- con más y más sucesos hasta llegar al clímax final. El guión posee buenos diálogos y profundiza en la personalidad y motivaciones de cada personaje con maestría. Además el director maneja al espectador a su antojo zarandeándole entre tragedia y comedia de modo incesante. El reparto es excelente con grandes nombres como José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Emma Suárez, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro o Alberto San Juan, y el trabajo de todos ellos es estupendo. Especialmente el de la jovencísima Macarena Sanz, que está extraordinaria demostrando una sólida técnica teatral. Quizá hay momentos durante el tercer cuarto de la película en que el metraje se alarga más de lo deseado, pero después la cinta recupera su ritmo de modo imparable. Sin duda es una buena película.

Nota: 8 de 10

Sully

El viejo y querido Clint Eastwood sigue dirigiendo a toda máquina sin hacer caso afortunadamente a su madura edad. Tras regalarnos su magnífica película "El Francotirador" (2014) y sus estupendas "Jersey Boys" (2014) o "J. Edgar" (2011) el director nos trae una cinta basada en los sucesos reales vividos en 2009 en Nueva York, cuando el piloto Chesley "Sully" Sullenberger salvó a 155 pasajeros aterrizando en el río Hudson. A pesar de las diversas escenas del vuelo que aparecen en pantalla y que están muy bien rodadas, ésta es realmente una cinta más de despachos, habitaciones de hotel y salones de vistas. De hecho en algunos momentos la trama recuerda bastante a "El vuelo" (2012) de Robert Zemeckis, aunque en versión más amable. El trabajo de Tom Hanks es excelente y el resto del reparto acompaña muy bien: Aaron Eckhart, Laura Linney o Anna Gunn, entre otros. Es una gran película que no defrauda, aunque no llegue al nivel de las mejores obras de Eastwood.

Nota: 7 de 10.

Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake)

El director Ken Loach, paradigma del cine británico con tintes sociales, que ha rodado buenos filmes como "La parte de los ángeles" (2012) o "Buscando a Eric" (2009), nos lleva de nuevo a la vida de los barrios y gente humilde del Reino Unido. En este caso se centra en la experiencia de Daniel Blake, un carpintero inglés de 59 años y de una madre soltera con dos niños tratando de ayudarse mutuamente. Loach retrata de manera magistral la hipertrofia e intervencionismo del Estado mostrando -mediante las vivencias de sus protagonistas- la deshumanizada y artificial burocracia sin sentido. El director logra que el espectador se identifique con ellos y gran parte de ello se debe al excelente trabajo de los actores principales Hayley Squires y Dave Johns. Tiene alguna trampa de guión, pero en conjunto es una muy buena cinta para saborear con calma, con aromas de película pequeña, un drama que hace pensar y que fomenta el debate posterior al salir de la sala. Hay momentos que recuerda a cintas de ese estilo como "Fish Tank" (2009). Muy recomendable.

Nota: 8 de 10

Dr. Strange (Doctor Extraño)

Por fin llega a los cines la esperada adaptación del personaje de cómic Doctor Extraño. Y Marvel lo ha hecho mediante la dirección de Scott Derrickson, especialista en películas de terror y ciencia ficción con buenos efectos especiales. Además el reparto ha sido elegido con mimo y con excelente estrategia, nada menos que el magnífico Benedict Cumberbatch para encarnar al Doctor, y Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton o Mads Mikkelsen completando el elenco. La historia comienza con energía y mantiene el ritmo estupendamente hasta el final con unos cuantos toques de humor incluso que encajan perfectamente. Posiblemente sea la película de Marvel más barroca y espectacular en cuanto a estética, pirotecnia y efectos visuales, hasta el punto de llegar a unas cotas de casi surrealismo que en algunos momentos recuerdan a escenas del filme "Origen" (2010) de Nolan. Como película de superhéroes es muy entretenida y además se trata de una pieza más que encajará con la "Fase 3" del universo que Marvel sigue creando tras la última "Capitán América: Civil War" (2016) y que continuará con más interesantes cintas estos años. En definitiva una buena peli para disfrutar.

Nota: 7 de 10

El contable (The Accountant)

El director Gavin O'Connor, cuya carrera ha tenido alguna buena cinta como "Warrior" (2011) o flojas como "La venganza de Jane" (2016), entra en el terreno del thriller y lo hace muy correctamente. El inicio de la historia está bien planteado y aunque el resto de la película no mantiene esa calidad, en general está bien narrada y aprovecha bien las cartas de las que dispone el director. Hay momentos de la historia con agradable aroma de cine clásico ochentero, aunque la ambientación es totalmente actual. El peso del filme lo lleva sin duda Ben Affleck, que trabaja estupendamente. El resto no lo hace nada mal, pero simplemente acompañan: Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow o Jeffrey Tambor. El guión juega con esa doble moral sobre la mezcla de bondad y maldad que crea indecisión entre una y otra opción. Además hay acción de la buena durante bastantes momentos, alternadas con conversaciones correctamente escritas. Una buena cinta para disfrutar una tarde de cine.

Nota: 7 de 10

Los siete magníficos (The Magnificent Seven)

El director Antoine Fuqua, especialista en cintas de acción y thrillers como "The Equalizer" (2014), "Objetivo: La Casa Blanca" (2013) o la gran "Training Day" (2001), trae de nuevo a los cines una nueva versión de "Los siete magníficos" (1960) que a su vez fue remake de "Los siete samuráis" (1954) de Akira Kurosawa. La historia no se aparta de la trama que ya conocemos a fondo, lo que quita tensión a la historia y para compensarlo el director trata de colocar unos cuantos momentos álgidos con toques dramáticos, además de utilizar a placer, por supuesto, la pura acción con toriteos, cabalgadas, explosiones, etc. la ambientación de western es estupenda, a la altura de los tiempos que corren, y los actores cumplen más que de sobra en un reparto interesante en el que aparecen Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke o Vincent D'Onofrio. Una buena peli del oeste que se deja ver y se disfruta sin pretensiones.

Nota: 6 de 10

Sing Street

El director John Carney, que ya nos deleitó con las estupendas "Once" (2006) y "Begin Again" (2013), vuelve a su terreno favorito; el talento musical y los grupos y bandas incipientes. Y además lo hace volviendo a rodar en su tierra, la nublada Irlanda. En esta cinta, nos transporta a los años ochenta en plena época del pop y la experimentación de nuevas tendencias. Y nos cuenta cómo unos chavales algo inadaptados tratan de crear su propio grupo y sus propios vídeos musicales rompiendo esquemas en un entorno de colegio retrógrado y de barrio humilde y problemático. Está claro que Carney se siente muy cómodo en este tipo de filmes con música, excelentes canciones y persecución más o menos exitosa del amor. La ambientación ochentera es muy buena, la música de la época -aunque compuesta hoy- te lleva en volandas a esos años, y la interpretación de los jovencísimos actores es fenomenal. Curioso por cierto ver por allí Aidan Gillen, conocido por ser Petyr Baelish "Meñique" en la serie "Juego de Tronos". Hay ciertos aspectos que podrían pulirse, especialmente hacia el final de la cinta, pero en conjunto es una gran película de aspecto pequeño que se disfruta con placer.

Nota: 8 de 10

Captain Fantastic

El director Matt Ross, premiado en Cannes este año, trae un drama aderezado con toques de comedia familiar que retrata a una peculiar familia cuyo padre tiene un modo especial de criar a sus seis hijos en plena naturaleza apartados del mundo habitual. Se trata de un filme que juega con los contrastes entre dos modos de vida totalmente distintos y cuya base se soporta sobre una historia con tintes interesantes. La lástima es que es necesario "creerse" la película para disfrutarla, pero si esto se hace se trata de una cinta que se disfruta. El trabajo de Viggo Mortensen es muy correcto y el de los que interpretan a sus hijos también. Ciertos sucesos a veces recuerdan a eventos ya vistos en filmes como "Pequeña Miss Sunshine" (2006) o incluso de "Nuestro último verano en Escocia" (2014). Por ello el resultado quizá no es tan fresco como debiera, pero en definitiva es una buena película.

Nota: 6 de 10

No respires (Don't Breathe)

El uruguayo Fede Álvarez ha rodado un thriller envuelto en terror no sobrenatural, de un modo que consigue que el espectador cumpla con lo que dice el título de la cinta, que no respire. Se trata de un filme con un trepidante ritmo y que ahonda en el peligroso pero atractivo terreno de la fusión entre las fronteras de la bondad y la maldad haciendo que cambiemos varias veces nuestro apoyo y afinidad hacia los distintos personajes durante la trama. No hay blancos y negros. Es decir, algo que ya hemos visto en películas como "Magical Girl" (2014) o en series como "Breaking Bad". Los jóvenes actores Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto trabajan correctamente, pero el veterano Stephen Lang está de lujo en su papel de ciego. La historia tiene un buen planteamiento y comienza a avanzar sin tregua, con un excelente manejo de las sorpresas, sustos y de las escenas de oscuridad, muy bien resueltas técnicamente. Hay algunas escenas que se regodean ligeramente en la violencia, otras que suenan a ya vistas y otras con pequeñas trampas de guión que desdoran algo el conjunto, pero el resultado es una excelente cinta con una tensión y ritmo tremendos. Esperemos que Fede Álvarez siga dándonos cada vez mejores cintas según adquiera más experiencia.

Nota: 7 (de 10)

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings)

El director Travis Knight y Laika Animation, estudio que ya nos regaló la joya "Los mundos de Coraline" (2009) o "El alucinante mundo de Norman" (2012), nos traen esta trabajadísima cinta de animación que nos transporta a un antiguo Japón feudal de leyenda, origami, magia y viejos dioses. La técnica de stopmotion utilizada es de una calidad soberbia y la historia muestra una capacidad imaginativa increíble sin caer en al absurdo o el surrealismo que tantas películas han estropeado en la historia del cine. La cinta cuenta una historia de búsqueda, de aventura personal y de autoconocimiento, aderezada con cuidadosos toques de humor socarrón, que permite además al espectador ir descubriendo cada paso de la trama a la par que lo hacen los propios protagonistas. Una obra de exquisita factura, con buen ritmo y bonita fotografía. Un gran trabajo que interesa ver en pantalla grande y buen sonido.

Nota: 8 (de 10)

Café Society

El viejo Woody Allen vuelve a coger ritmo y ha rodado una historia casi al nivel de alguno de sus últimos buenos filmes como "Blue Jasmine" (2013). En este caso, "Café Society" se trata de una comedia romántica con toques nostálgicos que transcurre en el Hollywood de los años 30 con un reparto integrado por Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell y Blake Lively. La química entre ellos es buena y curiosamente durante el primer tercio de la cinta el protagonista Eisenberg parece reflejar algunos de los clásicos tics y registros que mostraba el propio Allen cuando éste era más joven -frente a las chicas y el sexo por ejemplo-. En este filme el director expone magistralmente su perenne nostalgia de los años dorados del viejo cine clásico, y para ello envuelve su obra en una excelente música de la época y realiza una magnífica ambientación que transporta al espectador. Esta vez nos cuenta una historia sobre la compleja y teórica irracionalidad del amor, y sobre los rumbos que se toman en la vida por propias y ajenas decisiones incitando al espectador a la reflexión tras ver caer el cartel de "Fin". El resultado, aunque nuestro amigo Woody vuelve a tirar del recurso fácil de narrador en tercera persona, es una buena película a paladear; especialmente en versión original.

Nota: 7 (de 10)

Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond)

La nueva saga trekkie, que J.J. Abrams recomenzó magníficamente con "Star Trek" (2009) y "Star Trek: En la oscuridad" (2013), continúa ahora con esta tercera entrega dirigida por Justin Lin, quién viene de rodar varios episodios de "Fast & Furious". En esta nueva película se nota bastante la falta del avispado Abrams al mando directo, pero el resultado es más que aceptable. Se mantiene el grueso de la tripulación con los actores Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban o Simon Pegg, y todo apunta a que tendremos saga durante años. Este filme regresa a un formato más cercano a la serie original de TV en cuanto a visitas a planetas, problemáticas de encuentros con otras raza y civilizaciones, etc. aunque cuenta por supuesto con los espectaculares y apabullantes efectos especiales del cine actual. La historia está correctamente planteada y mantiene un muy buen ritmo, aunque pierde un poco de la solidez argumental geek de los dos episodios previos de JJ. Ahora bien, el resultado es estupendo. Buena peli de ciencia ficción para disfrutar una tarde de cine.

Nota: 7 (de 10)

Cazafantasmas (Ghostbusters)

El director Paul Feig ha rodado el remake de una de las más famosas comedias de los ochenta y lo ha hecho manteniendo casi toda la estética y conceptos originales. De hecho tiene numerosos guiños a la película de 1984. El gran cambio es que en lugar de hombres ahora el equipo de cazafantasmas está compuesto por cuatro mujeres, encarnadas por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon. Además aparece, en un hilarante y casi autoparódico papel, el actor Chris Hemsworth y también el viejo conocido Andy García. Se trata de una cinta que gustará y entretendrá a los amantes del filme clásico pero que no descubre nada nuevo que no hayamos visto ya. Quizá lo mejor es precisamente ese respeto reverencial que el director ha mostrado por su fuente original que le ha llevado por cierto a mostrar varios cameos de actores pertenecientes a la vieja película -atención a ellos-. Entretenida y para pasar un buen rato, aunque se olvidará pronto.

Nota: 6 (de 10)

Nerve

Se trata de una película que nos vuelve a traer la temática de juegos peligrosos tipo "The Game" (1997) pero modernizado con las nuevas tecnologías, especialmente con herramientas de estilo Periscope. La ha rodado la pareja de directores Henry Joost y Ariel Schulman, que han realizado juntos un par de entregas de la saga Paranormal Activity y se ve claramente que está fuertemente orientada al mercado adolescente. La cinta parece querer criticar el narcisismo existente entre usuarios de redes sociales combinado con un extremo voyeurismo amparado por el supuesto anonimato de Internet. Los dos protagonistas Emma Roberts y Dave Franco trabajan bien y además cumplen el papel de jóvenes guapos a lucir palmito. También se deja ver por allí una avejentada Juliette Lewis que parece algo despistada entre toma y toma. La historia es potente y comienza estupendamente con una trama correcta que no pierde ritmo, aunque hay algunas trampas de guión que es mejor no mirar mucho para disfrutar. Pero lo peor es que el último tramo de la película la cosa flojea un poco y eso estropea algo el conjunto. No obstante al final lo que queda es un filme bastante entretenido.

Nota: 6 (de 10)

Escuadrón suicida (Suicide Squad)

El director David Ayer, que ha rodado buenas cintas como "Corazones de acero" (2014) o "Sin tregua" (2012), se suma a la moda del cómic en el cine y nos trae este filme sobre malvados del universo DC Comics. La película promete muchísimo y está muy entretenida, pero se queda a la mitad de todo. Por un lado trata de ser gamberra -como lo fueron las estupendas de Marvel "Guardianes de la Galaxia" (2014) o "Deadpool" (2016)- y por otro lado trata de reflejar personajes atormentados en plan Batman de Nolan. Y resulta un batiburrillo que no logra ninguno de los dos objetivos. El director podría haber sacado mucho más partido a la picardía de los actores Will Smith, Jared Leto (Joker), Margot Robbie, Jai Courtney y otros, los cuales podrían haber dado mucho más juego en cuanto a gamberrismo, ironía y mordacidad. Tiene estupendas escenas de acción con excelentes efectos especiales, pero sufre varios parones que matan el ritmo. Una lástima. Aún así, es divertida para pasar un rato con palomitas.

Nota: 6 (de 10)

Jason Bourne

El tándem formado por Paul Greengrass -director de "Capitan Phillips" (2013)- y su amigo Matt Damon nos traen de nuevo a su olvidadizo personaje fetiche Jason Bourne. En este caso el guión sigue ahondando en el pasado del protagonista dando más giros de tuerca y continúa desarrollando una trama de espionaje, escapadas y traiciones varias. Aparte de Damon, la cinta cuenta con los actores Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones o Vincent Cassel, lo que interpretativamente la hace muy sólida, pero tiene varios puntos débiles. Por un lado la historia cuenta con momentos en los que parece que todo suena a ya visto en otros filmes y series de TV, y por otro la pura acción que al menos podría sostener la película se muestra casi siempre de un modo tan borroso y con un montaje tan apresurado que las decenas de peleas se vuelven algo cansinas. Si a ellos añadimos que las persecuciones de coches, motos, etc. se hacen eternas -casi acabamos deseando que cojan a Bourne-, el resultado no es el más deseado. Queda todo como peli para los antiguos videoclubs.

Nota: 5 (de 10)

Dos buenos tipos (The Nice Guys)

El director Shane Black, que ha rodado buenas películas de acción como "Iron Man 3" (2013) o "Kiss Kiss Bang Bang" (2005), entra en el mundo cinematográfico de las buddy movies juntando a dos pesos pesados del cine y la taquilla como son Ryan Gosling y Russell Crowe. Entre ellos se nota buena química y eso hace ganar enteros al filme. De hecho Ryan Gosling se destapa con una vis cómica que no le habíamos visto antes y que ayuda a desarrollar muy bien su papel. La cinta está realizada en clave de comedia y ambientada en unos idealizados años setenta. La lástima es que la trama, salvo por algunos momentos divertidos y alguno casi surrealista, suena a ya vista. No sorprende demasiado. Una película para pasar un rato agradable.

Nota: 6 (de 10)

Idol (Ya Tayr El Tayer - Arab Idol)

Película dirigida por el palestino Hany Abu-Assad, que narra la historia del joven cantante Mohammad Assaf desde su niñez, viviendo en la franja de Gaza, hasta que llegó al concurso televisivo de talentos 'Arab Idol'. Técnicamente la película es algo floja, con varios momentos en los que parece incluso un poco naif, pero está sostenida en una interesante historia de superación que mezcla situaciones dramáticas con comedia. La cinta está dividida en dos claros tramos con las vivencias infantiles y las de juventud. Un inconveniente es que se sabe que no todo en ella son hechos reales, pero al no conocer qué partes son ficticias y que partes no, eso le hace perder algo de fuerza. El trabajo de los actores es correcto, incluido el de los niños. A veces el filme recuerda a una especie de mezcla amigable entre "Cometas en el cielo" (2007) y "Slumdog Millionaire" (2008). Interesante pero no pasará a la historia.

Nota: 6 (de 10)

Warcraft: El origen (Warcraft: The Beginning)

El director Duncan Jones que ha rodado buenos filmes de ciencia ficción como "Código Fuente" (2011) o "Moon" (2009), entra de lleno en el mundo de los videojuegos con esta película basada en "World of Warcraft". La historia es eso, un juego de móvil o PC trasladado a la gran pantalla, y por ello la profundidad de la trama no es para tirar cohetes, pero es efectiva y suficientemente entretenida para disfrutarla con un cubo de palomitas. Podría ser perfectamente una película rodada para formar parte de una nueva serie de TV, pero la espectacularidad y calidad de los efectos especiales hace que gane enteros y que posiblemente no quede como una olvidada cinta en pocas semanas. Realmente los orcos y otras criaturas digitales son magníficos y para los amantes del videojuego hay guiños repartidos por la trama que les harán disfrutar más que al resto del público. Peli entretenida y palomitera.

Nota: 6 (de 10)

X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse)

La fructífera saga de Marvel vuelve con un filme dirigido por Bryan Singer mediante este episodio que continúa el reboot comenzado con "X-Men: Primera generación" (2011) mostrando de nuevo a los personajes mediante jóvenes actores. En este caso todo gira en torno al villano Apocalipsis, que reúne a varios mutantes afines. Y éste se enfrenta al Profesor Xavier con jóvenes X-Men de su lado. Los protagonistas continúan siendo James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult, con la incorporación de algunos nuevos "fichajes" como Sophie Turner -Juegos de Tronos- y Oscar Isaac. La historia navega entre los problemas y temores de la sociedad frente al poder incontrolado de los mutantes (incluso de los "buenos"), algo que ya vimos hace poco en "Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia" (2016) o "Capitán América: Civil War" (2016). Apocalipsis está bien definido respetando bastante el original de los cómics, y los efectos especiales de la cinta son espectacularmente abrumadores. Quizá el inicio -tremendo- se pasa algo de rosca con algunos detalles algo increíbles (incluso para una saga como ésta) y con alguna trampa de guión, pero el resultado es muy bueno para un filme de superhéroes y de pura acción. Marvel sigue jugando bien sus cartas.

Nota: 7 (de 10)

Espías desde el cielo (Eye in the Sky)

Estupenda película de temática antiterrorista dirigida por Gavin Hood, quien ya dirigió cintas como "El juego de Ender" (2013) o "X-Men Orígenes: Lobezno" (2009). El filme plantea una operación con drones casi rutinaria que se va complicando hasta puntos dramáticos. La trama va ganando tensión minuto a minuto entrando en un terreno incómodo en el que el director plantea importantes dilemas morales en la lucha contra la lacra terrorista, como elegir la protección directa de personas concretas, la salvación de cientos de vidas futuras, la preservación de la libertad, etc. La cinta refleja así mismo muy bien la burocracia y los métodos políticos para eludir la toma de decisiones difíciles, e incluso muestra cómo viven estas situaciones los propios militares encargados de "apretar" físicamente los botones. Los actores están a la altura: Helen Mirren, Alan Rickman o Aaron Paul. Gran filme que a veces recuerda a series como "Homeland" o a películas como "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)" (2012). Muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)

Triple 9

El australiano John Hillcoat, que ha rodado algunas buenas cintas como la estupenda "La carretera (The Road)" (2009) y la correcta "Sin ley (Lawless)" (2012), nos trae a las pantallas un thriller lleno de atracadores de bancos, pasamontañas, policías corruptos, persecuciones y todo lo que acompaña a dicho cóctel clásico. El filme tiene momentos de mucha intensidad y fuerza visual, mantiene un gran ritmo desde el inicio y está narrado con oficio. El problema es que en muchos momentos parece que ya hemos visto esta película. Es como un combinado de muchas que permanecen en nuestra memoria, desde "Heat" (1995) -salvando las distancias claro-, a "Asalto al distrito 13" (2005), "Training Day" (2001) o incluso "16 calles" (2006). Todo ello metido en la batidora. Lo bueno es que hay un extenso elenco de actores muy conocidos debido a muchas de las más famosas películas y series de TV actuales, y esto mantiene unido el conjunto: Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor -Marte-, Anthony Mackie -Los Vengadores-, Aaron Paul -Breaking Bad-, Norman Reedus -Walking Dead- o los clásicos Woody Harrelson y Kate Winslet. Pero me temo que a pesar de ello "Triple 9" no permanecerá como una película que se recuerde mucho más allá de las semanas que estará en cartel.

Nota: 6 (de 10)

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War)

Los hermanos Anthony y James Russo, que ya rodaron "Capitán América: El soldado de invierno" (2014), nos traen este nuevo episodio de Los Vengadores incluido dentro de una nueva entrega de El Capitán América, que vuelve a marcar un excelente nivel dentro de la saga Marvel, en contraposición a la ligeramente decepcionante “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” (2016). En esta nueva cinta, las pequeñas divergencias que comenzaron a apreciarse en "Vengadores: La era de Ultrón" (2015) entre algunos componentes del grupo, dejan paso a una brecha que crea dos facciones enfrentadas debido al distinto sentido de la responsabilidad y de afrontar la labor de control de las actividades de los Vengadores. La madurez en la historia y profundización en las personalidades de los personajes son estupendas y esto hace que la película sea de las mejores de Marvel. Además hay algunos momentos (5 o 6) de comentarios con un enorme ingenio cómico que incitan a la carcajada espontánea. Los actores veteranos de la saga trabajan muy bien: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen. Y los nuevos y acertados personajes (Pantera Negra, Ant-Man y sobre todo un fenomenal nuevo Spiderman) encarnados por Chadwick Boseman, Paul Rudd y Tom Holland redondean el conjunto. Interesante también ver a Daniel Brühl en esta cinta. Sin duda queda todo listo para seguir con nuevas entregas y todo apunta a que vienen excelentes nuevas entregas y grandes momentos por disfrutar en este magnífico universo bien trazado que Marvel está desarrollando.

Nota: 8 (de 10)

Orgullo + Prejuicio + Zombies (Pride and Prejudice and Zombies)

Burr Steers, que ha dirigido comedias románticas flojas como "Siempre a mi lado" (2010) o "17 otra vez" (2009), cambia totalmente de registro para llevar a la pantalla la muy friqui novela homónima de Seth Grahame-Smith, inspirada a su vez en el clásico de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio". La película es una peculiar mezcla de cine de época con la moda zombie que recorre cine y TV. El resultado es una especie de filme de serie B pero rodado con medios y presupuesto. Como factor positivo conviene destacar que es un producto honesto, que el planteamiento de la historia está correctamente trabajado, teniendo en cuenta el revoltijo que trata de contarnos, y que tanto la ambientación decimonónica, como los efectos especiales, como incluso el trabajo actoral no es malo. De hecho, los actores: Lily James, Sam Riley, Bella Heathcote o Douglas Booth no se defienden mal. Pero la película es algo difícil de digerir, y no porque sea gore precisamente, ya que no abusa en ese aspecto; es que ni siquiera los toques de humor están bien planteados más que en dos o tres momentos. Los fans de los zombies se entretendrán un rato, pero los demás que no se acerquen a la sala.

Nota: 5 (de 10)

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (Batman v. Superman: Dawn of Justice)

El director Zack Snyder, experto en espectaculares películas como "300" (2006), "Watchmen" (2009), "Sucker Punch" (2011) o "El hombre de acero" (2013), reúne por fin en un filme a los dos gigantes de DC Comics. Y para ello ha optado por dar vida al cansado y maduro Batman de Frank Miller frente al atormentado Superman del filme que el propio Snyder rodó en 2013. El resultado es un oscurísimo universo con una creciente profundización en las consecuencias e inconvenientes de tener superhéroes en la civilización y que culmina en hechos que es mejor ver en la pantalla. El resultado es una película que transpira espíritu de comic por los cuatro costados, y que si no fuera porque le sobran claramente unos 45 minutos de metraje (¿por qué esa manía de alargar los filmes tanto últimamente?), sería una cinta magnífica. Otro pequeño "pero" es que si seguimos mostrando cada vez más tenebrismo y atormentamiento en estas películas de superhéroes vamos a acabar por retratar a puros maniacodepresivos con capas y máscaras. Por cierto, dudas disipadas: Ben Affleck interpreta posiblemente al mejor hombre murciélago visto en el cine, por encima incluso del Batman de Christian Bale y Nolan. Y Henry Cavill sigue siendo un Superman correcto, que sigue llevando los calzoncillos por dentro. Jesse Eisenberg se esfuerza -quizá demasiado- por dar personalidad a su (famoso) personaje y el resto del elenco acompaña bien: Amy Adams, Gal Gadot y los grandes Diane Lane, Laurence Fishburne o Jeremy Irons. Los efectos especiales son apabullantes y espectaculares. Mejor no saber mucho de la historia para disfrutarla, pero los amantes del comic verán agradablemente reflejadas muchas cosas interesantes.

Nota: 7 (de 10)

Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)

El debutante director Dan Trachtenberg se pone tras las cámaras para rodar este inquietante thriller que ha producido J.J. Abrams. Desde el inicio, la película comienza a narrarnos una historia con grandes dosis de tensión y cierta claustrofobia que atrapa al espectador, al que no suelta hasta que se inicia el capítulo final del filme. Trachtenberg realiza un buen trabajo en ese aspecto, aunque es inevitable no señalar que hay trampas claras en el guión que ayudan a mantener la historia en marcha. Su manejo de los ritmos e incluso de los espacios en el recinto en el que se va desenvolviendo la historia es muy bueno, incluso juega de modo interesante, aunque algo molesto, con los ruidos para producir inquietud en el espectador, además de jugar con el miedo al secuestro, la desconfianza, etc. La protagonista Mary Elizabeth Winstead hace un trabajo muy correcto, John Goodman está estupendo -como suele ser habitual en él- y el tercero John Gallagher Jr. aguanta el tipo bastante bien. La película puede considerarse ligada a la cinta "Monstruoso (Cloverfield)" (2008) y el resultado es un muy entretenido filme.

Nota: 7 (de 10)

La serie Divergente: Leal (The Divergent Series: Allegiant)

El director Robert Schwentke, especialista en cine de acción y ciencia ficción, nos lleva de nuevo al mundo distópico que ya vimos en los anteriores filmes de esta saga "Divergente" (2014) y "La serie Divergente: Insurgente" (2015). La historia continúa en la misma línea de los episodios previos, es decir aventura adolescente con amores y fuertes amistades de por medio y unos buenos efectos especiales. La pareja protagonista Shailene Woodley y Theo James trabajan correctamente junto a secundarios de peso como Naomi Watts y alguno más ligero como Ansel Elgort. Se agradece que continúe apareciendo por allí Miles Teller -aunque su crecimiento profesional desde que empezó la saga hace que parezca algo desaprovechado en esta serie- y también es interesante la incorporación de Jeff Daniels. Una cinta entretenida para una tarde de cine, que se verá continuada en 2017.

Nota: 6 (de 10)

Cien años de perdón

El director Daniel Calparsoro, que ha rodado filmes como "Combustión" (2013) o "Invasor" (2012), nos lleva al mundo cinematográfico de los atracos de bancos. Es de agradecer que este director ruede películas con temáticas que no son las acostumbradas del cine español entrando de lleno en universos más típicos del cine americano o británico. El reparto de esta cinta es estupendo al incluir a dos pesos pesados como Luis Tosar y José Coronado, acompañados por Raúl Arévalo, Rodrigo De la Serna o Patricia Vico. La historia comienza de un modo más que prometedor rodeada por una estética de realidad gris y lluviosa, que trata de imbuir al espectador un espíritu negativo de crisis y de sufriente gente infeliz. Sin embargo todo se va desinflando según avanza la trama entrando en terrenos cada vez más embarrados y lo que podría haber sido una buena cinta en plan "The Town. Ciudad de ladrones" (2010) o "The Score. Un golpe maestro" (2003), lamentablemente queda en una trama llena de tópicos y con un guión rebosante de trampas muy notables. La cinta está entretenida pero no pasa de ahí. Lástima.

Nota: 5 (de 10)

Deadpool

El debutante director Tim Miller -experto en crear espectaculares títulos de crédito para películas como "Millenium" (2011)-, ha rodado un filme sobre uno de los más gamberros y menos convencionales personajes de Marvel. El filme comienza con unos divertidos títulos más que llamativos que ya marcan hacia dónde nos va a llevar el director. La cinta es de una incorrección política tremenda. Se ríe de todo y de todos, incluidas otras pelis de Marvel como X-Men y sus correspondientes personajes y actores. De hecho el propio Deadpool se mofa del actor protagonista que le interpreta a él mismo. El guión por tanto es gamberrísimo, irónico y lleno de acción. El trabajo de Ryan Reynolds como Deadpool es estupendo teniendo en cuenta que durante buena parte de la cinta se le ve con máscara. Y la labor de los secundarios Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano o T.J. Miller es más que correcta. Los efectos especiales están a la altura de otras cintas de Marvel, a pesar de que hay una ligera sensación de ser una de sus producciones menores -algo de lo que también se ríe el director abiertamente-. Hay guiños también a Los Vengadores, y atención a la habitual aparición de Stan Lee y a la escena tras los créditos. Muy recomendable película para fans de Marvel.

Nota: 8 (de 10)

El renacido (The Revenant)

El mejicano Alejandro González Iñárritu, que ha dirigido buenas películas como "Birdman" (2014) o "Babel" (2006), nos lleva a la Norteamérica de 1823, época de tramperos, bosques inexplorados y confrontaciones con los indios. Nos narra una historia inspirada en los hechos reales vividos por el explorador Hugh Glass durante una expedición para recolectar pieles. Los decorados naturales son espectaculares y están convenientemente retratados mediante la gloriosa fotografía de Emmanuel Lubezki. La ambientación creada por el director de ese viejísimo y amaneciente Oeste sucio, frío, sangriento y cruel es magnífica. El trabajo de los actores secundarios de la película -Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter o Forrest Goodluck- está más que a la altura, pero sin duda hay que destacar a un impresionante Leonardo DiCaprio cuya interpretación es de lo mejor que ha hecho nunca. Quizá a la cinta le sobran unos cuantos minutos de metraje y hay algunas escenas bastante duras que pueden resultar incómodas al espectador sensible, pero en definitiva es un estupendo film que está a la altura de otras buenas obras de González Iñárritu. Muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)

Creed. La leyenda de Rocky (Creed)

Nuestro conocido Sylvester Stallone vuelve a encarnar al legendario Rocky Balboa en una nueva entrega de la saga de boxeo más famosa del cine. Pero esta vez el protagonista de la cinta no es realmente el Potro Italiano, sino Adonis Johnson el hijo de su primer rival y posterior amigo en la ficción, Apollo Creed. La película, ambientada en Filadelfia, recupera acertadamente el espíritu de la primera y segunda entregas, lo que la hace ganar muchos enteros. Lo mejor es que Stallone actúa estupendamente haciendo quizá su segundo mejor papel desde "Copland" (1997), y el joven Michael B. Jordan está más que a la altura con él llevando gran parte del peso del film. El guión muestra un cuidado contraste entre la madurez -casi vejez- llena de tiempos pasados, y la juventud llena de aspiraciones y de futuro. El resto de actores cumplen muy bien: Tessa Thompson, Phylicia Rashad y Will Blagrove. La cinta está sembrada de agradables guiños a los inicios de la saga, y durante el último tercio de metraje realmente logra que los fans de Rocky se vengan arriba. Una estupenda película creada con carácter, sin pretensiones y sin complejos.

Nota: 7 (de 10)

Valoración de la saga Star Trek en el cine (infografía)

La saga televisiva Star Trek de los 60 comenzó su andadura en el cine mediante la película "Star Trek: La película" (1979). Con los años fueron rodándose más entregas que mostraban aventuras de la tripulación original y posteriormente, con el filme "Star Trek: La próxima generación" (1994), se pasó el testigo a los tripulantes del Enterprise de la serie de los 90 "Star Trek: La nueva generación". La calidad y el interés fueron cayendo ligeramente hasta que finalmente J.J. Abrams estrenó un espectacular reboot de la saga que rehacía la historia de la serie y de tripulación original (Kirk, Spock, etc.). Esos dos magníficos filmes, "Star Trek" (2009) y "Star Trek: En la oscuridad" (2013) lograron retomar el interés de los fans. Por ello, ante el futuro estreno de la nueva entrega "Star Trek: Más allá" (2016) que llegará en agosto de este año, os mostramos aquí una infografía con la valoración de todos los largometrajes de la saga Star Trek hasta el momento:

Los odiosos ocho (The Hateful Eight)

El inimitable Quentin Tarantino trae otro western a nuestras pantallas tras su última película "Django desencadenado" (2012). La cinta narra la historia de ocho hombres y una mujer reunidos en un salón de Wyoming perdido en medio de la nada durante una gran ventisca de nieve. Esto hace que gran parte del peso filme se base en las conversaciones con réplicas y contrarréplicas al puro estilo Tarantino. El planteamiento inicial de la trama es muy bueno y es un placer ver cómo el director se recrea en los tiempos y en los detalles, sumergiéndonos en ese viejo Oeste sucio y cruel que se ve clarisimamente influido por los spaguetti westerns. De hecho, ha rodado todo usando película de 65mm y lentes clásicas Panavision -el sistema inventado en los años cincuenta-. Esto, más la excelente música compuesta por Ennio Morricone y los magníficos paisajes nevados da un gran toque al film. La fotografía de Robert Richardson es realmente muy buena y es un placer ver reunidos a actores como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Bruce Dern y Michael Madsen. La película está divida en varios actos y podría interpretarse en un teatro perfectamente. Es bastante larga -casi tres horas- y Tarantino vuelve a recrearse con varias escenas de su estilo en cuanto a violencia se refiere, pero en menor grado que en anteriores filmes. Sin duda una buena película pero pensada especialmente para los amantes de este director.

Nota: 7 (de 10)

El desafío (The Walk)

El director Robert Zemeckis, tras su última película "El vuelo" (2012), recrea la historia real del funambulista francés Philippe Petit en su reto por recorrer sobre un cable el espacio entre las Torres Gemelas de Nueva York en 1974. La verdad es que la cinta tiene un ritmo algo lento, pero se compensa ya que a pesar de ello la trama lleva al espectador paso a paso de modo muy correcto hasta su desenlace final. El director hace bastantes guiños a la nostalgia de años pasados retratando una época y situaciones algo idílicas que parecen más bien reflejar el modo bohemio y alocado de ver el mundo que tenía el propio artista francés. Los actores Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley o Charlotte Le Bon trabajan fenomenal, pero lo mejor es el apartado técnico. Los efectos especiales al servicio de la historia son casi perfectos. La recreación de las torres y el manejo de las alturas y de los abismos en 3D para jugar con el vértigo son absolutamente espectaculares. Los planos son tremendos y vale la pena ver la película sólo por ello. En general es una buen filme y es recomendable disfrutarlo en salas con unas gafas 3D.

Nota: 7 (de 10)

Joy

El director David O. Russell, que ha rodado grandes películas como "The Fighter" (2010), "La gran estafa americana" (2013) o "El lado bueno de las cosas" (2012), vuelve a reunir al equipo de esta última cinta para contarnos una nueva historia de superación en un entorno familiar complejo. Esta vez se ha basado en la historia real de Joy Mangano, creadora de muchos de los productos para las teletiendas. El trabajo de los actores es realmente estupendo y es lo que soporta verdaderamente el filme, ya que el ritmo de la trama parece avanzar a veces con el freno de mano puesto. A destacar una tremenda Jennifer Lawrence como protagonista, que encabeza un reparto con unos secundarios de lujo como Robert De Niro, Bradley Cooper o Isabella Rossellini. El director ha trasladado bastante bien el ambiente de agobio que requería la historia y tan sólo extrañan ciertos comportamientos de los personajes que parecen rayar el surrealismo. Además debería haber buscado alternativas para evitar la necesidad de usar voz en off. La banda sonora es muy buena, perfecta para acompañar y la ambientación ochentera/noventera también. La película no alcanza el nivel de cintas suyas previas pero en conjunto es un filme más que correcto.

Nota: 6 (de 10)

Valoración de la saga completa Star Wars incluyendo "Star Wars: El despertar de la Fuerza" (infografía)

Tras el estreno de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" y una vez ya ha podido ser disfrutada por público y crítica, finalmente la valoración del deseado Episodio VII queda situada entre la puntuación de la trilogía original -episodios IV, V y VI- y la de la trilogía de las precuelas -episodios I, II y III-. Aquí tenéis la infografía completa que recoge los siete episodios estrenados hasta ahora:

Steve Jobs

El director británico Danny Boyle, que ha rodado últimamente filmes como "Trance" (2013), "127 horas" (2010) o "Slumdog Millionaire" (2008), lleva a la gran pantalla un biopic del famoso creador de Apple. Lo primero que llama la atención es que la historia se centra exclusivamente en tres momentos muy importantes de su vida personal y profesional, dando especial importancia a la relación con su hija Lisa. Y para ello Boyle ha decidido rodar la cinta en tres actos claramente separados. El modo de narrar cuenta con algunos flashbacks y métodos de doble escena curiosos e interesantes. Los actores principales trabajan estupendamente: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen o Jeff Daniels. El único "pero" es que a pesar del enorme esfuerzo interpretativo de Fassbender a veces cuesta un poco creer que esa persona que vemos en pantalla es realmente Steve Jobs, especialmente en sus etapas de juventud. Pero la interpretación es impecable y todo el conjunto de actores funcionan realmente bien, con gran química. Una buena película sin duda.

Nota: 7 (de 10)

Valoración de los largometrajes de Quentin Tarantino (infografía)

Tras su última película "Django desencadenado" (2012), Quentin Tarantino vuelve a las pantallas y nos trae otro western: "Los odiosos ocho" (2015). Aquí mostramos una infografía con la valoración de todos sus largometrajes estrenados hasta ahora para hacernos una idea de la tendencia en la calidad de sus trabajos. Esperamos ansiosos su nueva cinta:

Valoración de la saga Rocky (infografía)

La saga comenzó en el año 1976 con un sencillo pero magnífico primer filme que llegó a ganar 3 Oscars, y con guión escrito por el propio Sylvester Stallone quién ha protagonizado además cada película. Los sucesivos episodios fueron perdiendo calidad y frescura hasta que en 2006 se estrenó el supuesto cierre que recuperó cierto nivel y dejó a los fans bastante contentos... hasta ahora. Este 29 de enero de 2016 se estrena en España el séptimo filme de la serie, que es más bien un spin-off centrado en el hijo del viejo rival y amigo de Rocky, Apollo Creed. A la vista de la crítica esta cinta recupera el espíritu y el estupendo nivel de lo mejor de la saga, con un trabajado guión y con unas excelentes interpretaciones del joven protagonista Michael B. Jordan y del veterano Stallone, quién ha logrado ganar el Globo de Oro 2015 al Mejor actor de reparto. ¿Impacientes por verla?