Star Wars: El despertar de la Fuerza (Star Wars. Episode VII: The Force Awakens)

La película más esperada del año ha llegado por fin a las pantallas de la mano de J.J. Abrams, experto director de ciencia ficción y heredero de facto de Lucas y Spielberg. Al ver este séptimo episodio de Star Wars se nota que ha trabajado con mimo y cuidado en respetar el viejo espiriru de la saga. Hay nuevos factores, por supuesto, pero hay tantos y tantos guiños y detalles heredados que beben directamente de los episodios IV, V y VI, que ver este filme es como reencontrarse con un querido viejo amigo al que hacía años que no veíamos. Algo distinto, con arrugas, con bastantes más vivencias a sus espaldas, algo más viejos (ambos), pero ES tu amigo. Eso es esta película. No defrauda. Nuevas aventuras con espíritu clásico. Al fin hemos recobrado esa ciencia ficción "sucia" que George Lucas inventó en 1977. Se nota la textura "cine" que J.J. Abrams ha recuperado y muchos menos efectos digitales (o menos evidentes). Los dos nuevos protagonistas interpretados por los jóvenes Daisy Ridley y John Boyega son un gran acierto con química entre ellos, incluyendo al nuevo joven piloto encarnado por Oscar Isaac. Y ver por allí a los viejos conocidos de la saga es un auténtico placer. El nuevo robot BB-8 con su clara personalidad propia se suma al conjunto de un modo estupendo. La película tiene un magnífico ritmo que no decae desde su arranque (las dos horas y media vuelan literalmente), unos excelentes efectos especiales, un magnífico 3D y una trama con sucesos muy importantes que no dejarán indiferentes a los espectadores (especialmente a los auténticos fans). Sin duda un filme a disfrutar y que deja el camino preparado y con mucho por ver para próximos episodios. Gran película y muy digna continuación. Gracias señor Abrams.

Nota: 8 (de 10)

El puente de los espías (Bridge of Spies)

La nueva película de Steven Spielberg, tras sus últimas cintas "Lincoln" (2012) y "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" (2011), nos lleva hasta finales de los años cincuenta en pleno inicio de la Guerra Fría. Nos cuenta la historia de James Donovan, un abogado al que encargaron defender al espía soviético Rudolf Abel, y sus consecuencias en los años siguientes. El filme desde su inicio emana agradables aromas clásicos por los cuatro costados. El arranque y el final son ejemplos de gran cine y el director ha imprimido un magnífico ritmo a toda la historia que hace disfrutar al espectador las dos horas y media de metraje sin darse cuenta. Spielberg ha sabido recrear muy bien la atmósfera de esos años en los que el comunismo comenzaba a apoderarse de los países y de las vidas de media Europa, contraponiéndolo en pantalla a la libertad de las democracias occidentales. Tom Hanks está fenomenal como abogado, aunque el que trabaja fantásticamente bien como espía es Mark Rylance. El resto del reparto cumple y está a la altura -Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch o Billy Magnussen-. Una película que posiblemente quedará como un clásico del cine de espías.

Nota: 8 (de 10)

En el corazón del mar (In the Heart of the Sea)

Este filme dirigido por Ron Howard -experto director de buenos taquillazos y películas muy entretenidas para el gran público- nos lleva a los mares de inicios del siglo XIX y nos narra la aventura de un barco ballenero norteamericano que sirvió de inspiración a Herman Melville para escribir su famosa novela "Moby Dick". La verdad es que la combinación de las dos tramas paralelas -sucesos durante 1820 y durante 1850- está bien realizada y el director ha sabido ir llevando al espectador muy correctamente a través de la historia. La cinta tiene buen ritmo con algunos pequeños parones que podrían haberse evitado, pero en general atrapa desde el inicio hasta el final. Los actores están a la altura: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy o Tom Holland y además se agradece la participación del gran Brendan Gleeson. La ambientación decimonónica de la película es estupenda y las escenas marinas están casi a la altura del buen trabajo que vimos en cintas como "Master and Commander" (2003). Una buena historia de supervivencia, de redención y de aventuras al viejo estilo que se agradece entre tanta ciencia ficción.

Nota: 7 (de 10)

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 2)

El director Francis Lawrence ha cerrado la taquillera saga de "Los juegos del hambre" con esta última parte que continúa mostrando el universo distópico típico de esta serie y lo hace de un modo que no desentona respecto a lo ya visto hasta ahora. Los actores son los mismos -Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Sam Claflin, Liam Hemsworth, Donald Sutherland, Julianne Moore e incluso hay alguna aparición del fallecido Philip Seymour Hoffman-. La historia se mantiene en la línea habitual con lo que es muy entretenida. Y la ambientación, los efectos especiales y la banda sonora están trabajadas con oficio. Quizá flojea un poco la parte final, pero en definitiva es una buena película de acción y ciencia ficción para pasar una buena tarde.

Nota: 6 (de 10)

Spectre

El director Sam Mendes nos trae un episodio más de la saga de James Bond encarnado de nuevo por Daniel Craig. En este caso rescata una de las malvadas organizaciones clásicas: Espectra. Este filme trata de continuar el éxito de la nueva etapa Bond logrado tras "Casino Royale" (2006), "Quantum Of Solace" (2008) y "Skyfall" (2012). De nuevo nos sumerge en una tormenta de acción, aventura y escenarios internacionales. La trama está bien pensada con ciertos toques críticos hacia el control de la ciudadanía por parte de las instituciones gubernamentales. La lástima es que el director apunta hacia momentos de acción tan imposibles de creer que parece querer competir con la exitosa saga "Misión Imposible" y lo que es peor, bordea peligrosamente los desvaríos de las últimas "Fast and Furious". El villano Christoph Waltz cumple aunque podría habérsele sacado más jugo. Monica Bellucci tiene un papel demasiado pequeño e irrelevante y la "verdadera" chica Bond Léa Seydoux trabaja correctamente aunque no parece compartir excesiva química con Craig. En definitiva, una gran cinta de acción y espionaje para disfrutar, aunque podría haber sido aún mejor. Esperemos que el director enderece el camino, ya que comienza a escorarse hacia las rocas donde embarrancó el Bond de Pierce Brosnan.

Nota: 7 (de 10)

Valoración de la filmografía de Stanley Kubrick (infografía)

Valoración de las películas de la saga James Bond 007 (infografía)

Valoración de las películas de la saga Star Wars (infografía)

NOTA: Puedes ver aquí la versión actualizada de esta infografía incluyendo la valoración de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" (2015).

Marte (The Martian)

El regreso de Ridley Scott a la gran pantalla nos trae una nueva cinta del género que mejor se le da: la ciencia ficción. Tras sus últimas películas "Exodus: Dioses y reyes" (2014) o "Prometheus" (2012), el director ha rodado un filme ambientado en Marte, en un futuro no demasiado lejano donde existe un programa de expediciones al planeta rojo similares a las misiones Apolo lunares. Se trata de una clásica historia de náufrago abandonado, de superación y de corte épico muy americano. El estilo es muy realista en cuanto a las argumentaciones científicas, algo que ya vimos en "Interstellar" (2014) de Nolan, de cuyas fuentes parece beber. También hay momentos que recuerdan a películas como "Gravity" (2013) y alguna otra del género. Lo mejor es que la trama tiene un ritmo implacable que atrapa desde el principio y que lleva al espectador en volandas hasta el final. Los escenarios y efectos son estupendos y el excelente 3D cimenta la historia sin abrumar al espectador. Matt Damon es el protagonista absoluto y trabaja muy bien, el resto del reparto Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Michael Peña o Jeff Daniels cumplen perfectamente. En definitiva una muy buena peli de ciencia ficción que emociona, entretiene y divierte, y que si fuera algo más original sería muy grande.

Nota: 8 (de 10)4

Regresión (Regression)

Seis años después de su último filme "Agora" (2009), Alejandro Amenábar estrena su sexto largometraje. En este caso el director ha creado un thriller basado en las supuestas sectas satánicas que aparecieron en Estados Unidos durante los años 80. A esto Amenábar ha añadido varios factores entremezclado conspiraciones, intentos de regresiones hipnóticas, investigaciones policiales y cierto fanatismo religioso. Durante buena parte de la trama el director mantiene bien el ritmo jugando con la tensión y con las realidades y ficciones. La lástima es que bastantes de los trucos suenan a ya vistos y eso encorseta algo la película. Ethan Hawke y Emma Watson están correctos, aunque no aportan nada que no se haya visto antes. El resto de secundarios Aaron Ashmore, Devon Bostick o David Thewlis también se defienden. El ambiente plomizo, gris y húmedo de Minnesota está bien logrado con una suave estética noventera. El cierre de la historia es bastante aceptable aunque quizá sepa a poco a algunos cinéfagos acostumbrados a este tipo de thrillers.

Nota: 6 (de 10)

El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials)

Se trata de la segunda parte de la saga de novelas de James Dashner que comenzó hace un año con la adaptación de "El corredor del laberinto" (2014); cinta que también dirigió Wes Ball. En cuanto a calidad, esta secuela no mejora ni empeora lo ya visto en la primera parte, pero cambia totalmente el ámbito de desarrollo de la historia pasando a describir una especie de mezcla de "Los juegos del hambre" (2012), "Divergente" (2014) y "Walking Dead". El mundo distópico y apocalíptico que muestra está bastante bien logrado con buenos efectos especiales, y el trabajo de los jóvenes protagonistas es correcto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster y Kaya Scodelario. Atención a un par de conocidos de series de éxito: Giancarlo Esposito -Breaking bad- y Aidan Gillen -Juego de tronos-. Un filme entretenido que deja todo listo para continuar la historia con una tercera parte y que sigue la línea de distopía adolescente tan de moda últimamente.

Nota: 6 (de 10)

Mr. Holmes

El director Bill Condon, de irregular trayectoria fílmica tras estupendas cintas como "Dioses y monstruos" (1998) o calamidades artísticas como "Amanecer (Partes 1 y 2)", aterriza en el cine clásico para adaptar la novela de Mitch Cullin que narra una nueva aventura de un Sherlock Holmes retirado en una remota granja de Sussex con 93 años en 1947. La historia está muy correctamente contada y es interesante el juego de enfrentamiento entre el Holmes famoso y ficticio, y el Holmes supuestamente real que retrata el filme. Muestra al detective tratando de resolver un último y perdido caso reflejando al mismo tiempo la lucha contra la senilidad. La ambientación es excelente y el trabajo de Ian McKellen es simplemente espléndido, bien flanqueado además por el niño Milo Parker y por Laura Linney. Una película para paladear y disfrutar.

Nota: 7 (de 10)

Anacleto: Agente secreto

El director Javier Ruiz Caldera, especialista en rodar comedias de bastante éxito como "3 bodas de más" (2013) o "Promoción fantasma" (2012), nos trae a la pantalla uno de los personajes más famosos de los viejos tebeos españoles creado por el dibujante Vázquez. Nuestro cine sigue adaptando personajes del cómic patrios y en este caso lo ha hecho muy bien. Ruiz Caldera ha reinventado la historia del famoso agente de un modo inteligente mezclando realidad y ficción, e incluyendo además una especie de costumbrismo y cierta "casposidad" que huele totalmente al universo Bruguera. La estupenda ambientación y la fotografía han tenido mucho que ver en esto. Imanol Arias es un maduro y muy creíble Anacleto y el tándem con Quim Gutiérrez es excelente. Si además sumamos la buena labor de Alexandra Jiménez y de Berto Romero, más Carlos Areces (que hace de Vázquez), el cóctel es muy sabroso. La aventura tiene humor negro, es divertida y con buen ritmo. Recomendable para pasar un buen rato.

Nota: 7 (de 10)

Del revés (Inside Out)

De nuevo Pixar vuelve a mostrar su "músculo" cinematográfico realizando una película con un guión inteligente y de enorme calidad que es capaz de satisfacer tanto a niños como a adultos. En este filme han trabajado dos directores, Pete Docter -quien ya nos regaló la magnífica "Up" (2009) o "Monstruos, S.A." (2001)- y Ronaldo Del Carmen. La historia describe el supuesto e imaginativo modo de funcionar del cerebro y las emociones, y esto es usado para mostrar las dificultades de la maduración infantil mediante la protagonista, Riley, una niña cuya famillia se muda de Minnesota a San Francisco. La trama es muy buena, la calidad gráfica es excepcional -como suele ser habitual con este estudio- y el resultado es una estupenda película que no hay que perderse. Atención, atentos al estupendo corto previo a la proyección del filme.

Nota: 8 (de 10)

Atrapa la bandera (Capture the Flag)

El director Enrique Gato, que ya nos ofreció la entretenida cinta "Las aventuras de Tadeo Jones" (2012), vuelve al cine de animación con este filme que muestra una mejora en la calidad gráfica respecto a Tadeo muy interesante. La nueva historia sobre la NASA, expediciones lunares y la importancia de la familia y está bien planteada. La lástima es que se echa de menos un poco más de ingredientes adultos en la trama -como hace Pixar- para gustar tanto a los críos como a los mayores. En ese aspecto está a la altura de "Planet 51" (2009). Los personajes están bien esbozados y se agradece, no obstante esta cinta vuelve a caer en el pecado de poner a actores famosos a hacer el trabajo de los dobladores profesionales, cosa que no suele mejorar precisamente el producto final. Con todo ello, la verdad es que la película es entretenida y está especialmente orientada a llevar a hijos o sobrinos a que se rían un rato. Se agradece que el cine español siga trabajando duro en este tipo de filmes.

Nota: 6 (de 10)

Cuatro Fantásticos (FANT4STIC - The Fantastic Four)

Ésta es la tercera versión cinematográfica sobre este grupo de superhéroes y el resultado no llega a ni de lejos a alcanzar a algunas de las últimas cintas de Marvel como "Guardianes de la galaxia" (2014) o "Los Vengadores" (2012). Rodada por Josh Trank, que ya dirigió la interesante e imaginativa "Chronicle" en 2012. Esta vez ha realizado un producto totalmente encasillado en el género y se nota. La historia trata de explicar el origen del grupo (inventando y cambiando bastantes cosas respecto al cómic) y queda en una trama sin mucha complejidad. Los actores Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan o Jamie Bell trabajan bien y eso salva al filme de quedar en un mero "bluf", pero le falta algo de frescura. Los efectos son correctos sin sorprender. Una película para pasar un rato agradable y para olvidarla tras salir del cine.

Nota: 5 (de 10)

Ant-Man

El director Peyton Reed, especialista en comedias con toque romántico como "Di que sí" (2008) o "Abajo el amor" (2003) cambia el registro para dirigir la versión cinematográfica de uno de los superhéroes "menores" de Marvel: Ant-Man. La cinta está creada acorde al personaje: lo que hay es lo que hay y no hay mayores pretensiones, lo cuál se agradece. Es un puro producto de entretenimiento honesto con una cara conocida como protagonista -Paul Rudd- y un buen y famoso actor secundario -Michael Douglas- que dan ambos empaque al conjunto. El resto del elenco cumple bien también: Evangeline Lilly, Corey Stoll o Bobby Cannavale. Los efectos especiales son bastante buenos y la historia está trabajada para no defraudar a los posibles amantes del personaje del cómic. De hecho hay más de un punto de humor curioso que hace soltar alguna carcajada al público. Entretenida para disfrutar con unas buenas palomitas.

Nota: 6 (de 10)

Operación U.N.C.L.E. (The Man From U.N.C.L.E.)

El director Guy Ritchie abandona la saga victoriana de Sherlock Holmes y pasa a rodar acción en la Guerra Fría llevando a la gran pantalla una versión renovada de la vieja serie de TV "The Man from U.N.C.L.E." titulada en España "El agente de CIPOL". Lo mejor es sin duda la logradísima estética sesentera -en decoración, trajes, ciudades, etc.-. Sin duda Ritchie realiza un retrato magnífico de la Europa de esa época y nos transporta totalmente en el tiempo. La historia es una clásica trama de espías con toques de humor que parece beber además de las viejas cintas de James Bond. Los actores están muy correctos; tanto los tres protagonistas Henry Cavill -que interpreta a Napoleon Solo-, Armie Hammer y Alicia Vikander, como el conocido Hugh Grant que también aparece por allí. Filme interesante para pasar un buen rato.

Nota: 6 (de 10)

Misión imposible: Nación secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation)

El director Christopher McQuarrie, que ya dirigiera a Tom Cruise en "Jack Reacher" (2012), rueda esta quinta secuela de la saga, con una historia que continúa lo que vimos hace unos años en "Misión imposible: Protocolo Fantasma" (2011). El reparto está formado por varios actores que repiten como Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg o Ving Rhames, y algunos nuevos como Rebecca Ferguson, Sean Harris o Alec Baldwin. La historia vuelve a llevarnos a lugares lejanos y exóticos alrededor del mundo, narrando aventuras y misiones increíbles -más imposibles que nunca- para el disfrute total palomitero del espectador. Se trata de una cinta honesta en ese aspecto, y como el guión es bastante decente y la acción y efectos especiales son también estupendos, el resultado es más que correcto para pasar una buena tarde de cine. Digna secuela y seguro que veremos más.

Nota: 7 (de 10)

Terminator Génesis (Terminator Genisys)

Aunque parezca mentira, el viejo Arnold Schwarzenegger ha vuelto para ser nuevamente Terminator. Alan Taylor, quien dirigió "Thor: El mundo oscuro" (2013) hace un par de años, nos lleva de nuevo al universo que creara James Cameron en 1984. Este nuevo filme es una secuela y al mismo tiempo un reboot que reinicia toda la historia de un modo renovado y más complejo. Los protagonistas que encarnan a los viejos personajes no lo hacen nada mal: Emilia Clarke -como Sarah Connor-, Jason Clarke -como el enésimo John Connor-, Jai Courtney -como Kyle Reese- los tres cumplen bastante bien, pero el mejor es sin duda Schwarzenegger y sus diversas apariciones. La película tiene estupendas escenas de acción y buenos efectos. El guión está trabajado a pesar de la dificultad de atar tantos cabos, pero lamentablemente el director no parece tomarse totalmente en serio la historia ya que a veces parece tener puntos incluso ligeramente autoparódicos. Hubiera sigo un auténtico placer para muchos seguidores de la saga que hubiera rodado este filme con un estilo oscuro más al estilo Nolan. No obstante, digna secuela para disfrutar.

Nota: 7 (de 10)

Jurassic World

Veintidós años después del estreno de "Parque jurásico" en 1993 llega a nuestras pantallas este nuevo episodio que podría considerarse una especie de reboot y a la vez un remake. La historia de esta cinta realmente muestra algo que ocurre en la ficción veintidós años después de los hechos narrados en el filme original. Está dirigida por Colin Trevorrow y la verdad es que éste ha sabido trasladar a la pantalla una nueva historia usando los mismos mimbres de la primera película casi de modo mimético, aunque a una escala mucho mayor. De nuevo aparece la isla Nublar, pero la dimensión del parque ahora es enorme, a pleno funcionamiento y repleto de turistas que están más que curtidos en mil atracciones. El guión tiene alguna trampa clásica, pero no está mal para ser una historia que tiene difícil lograr la sorpresa en el espectador. Los actores Chris Pratt, Bryce Dallas Howard o Ty Simpkins aguantan el tipo, los efectos especiales son estupendos -con un buen 3D- y en general la película es una buena cinta de acción y aventuras, digna sucesora del filme de Steven Spielberg.

Nota: 7 (de 10)

Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)

El director George Miller, que creó la saga original de Mad Max entre 1979 y 1985, rueda este cuarto episodio que supone una especie de reboot/remake en el que nos transporta de nuevo a los desiertos del mundo postapocalíptico que ya vimos en sus viejas películas. En este caso el protagonista Max Rockatansky está encarnado por Tom Hardy -que sustituye a Mel Gibson- y está acompañado por Charlize Theron -que está tremenda en su papel-. El resto del reparto es bastante desconocido, pero acompañan estupendamente. La historia es bastante sencilla y se resume en una megapersecución. Desde el inicio hasta el final la cinta es trepidante y está narrada con una gran profesionalidad y una magnífica imaginación. Esto último desarrolla además el universo Mad Max con buenas ideas que el director ha plasmado y que pueden dar juego para como mínimo algún episodio más. Los vehículos son apabullantes y dejan en coches cutres los ya vistos hace treinta años. Los efectos son excelentes y la luz, la fotografía y los escenarios del desierto son fantásticos. Por fin una buena peli de acción y ciencia ficción para disfrutar con cierta calidad.

Nota: 8 (de 10)

Vengadores: La era de Ultrón (The Avengers: Age of Ultron)

De nuevo el director Joss Whedon vuelve a ponerse tras las cámaras para continuar la saga Marvel que él mismo comenzó en 2012 con la excelente "Los Vengadores". Esta secuela vuelve a reunir a toda la tropa anterior (muchos con sus propias sagas) y añade algunos personajes más que amplían el reparto. Repiten por tanto Robert Downey Jr -fenomenal de nuevo como Ironman-, Chris Evans -como Capitán América-, Chris Hemsworth -Thor-, Scarlett Johansson -Viuda Negra-, Jeremy Renner -Ojo de Halcón-, Mark Ruffalo -Hulk- y añade algunos actores entre los que se encuentra nada menos que Paul Bettany. Whedon ha hilado una continuación bastante potente, aunque no llega a alcanzar el tremendo nivel de su propia primera aparte. Quizá hay algunos efectos y batallas algo sobredimensionadas -incluso en duración- pero eso no quita el que sea un filme espectacular (y con un buen 3D por cierto). Hay de nuevo buenos toques de humor enlazados con detalles dramáticos. Y por cierto la cinta muestra situaciones y objetos de otras películas actuales de Marvel poniendo así más bases para ligar tramas en futuros filmes. La cosa promete.

Nota: 7 (de 10)

El maestro del agua (The Water Diviner)

El actor Russell Crowe debuta como director con esta película que narra una historia épica de un padre en busca de sus hijos, ambientada cuatro años después de la batalla de Gallipoli de 1915 en Turquía. La cinta se nota trabajada con oficio, pero al disfrutarla uno tiene la sensación de haberla visto ya antes. Hay bastantes escenas que recuerdan a episodios y sucesos de otros filmes sobre la Primera Guerra Mundial como "Leyendas de pasión" (1994) o "Caballo de batalla" (2011). Russell Crowe la protagoniza de modo correcto, pero lo mejor es que Olga Kurylenko realmente gana puntos respecto a anteriores papeles. El resto del reparto -Jai Courtney, Isabel Lucas o Damon Herriman- acompañan de un modo algo sobreactuado pero aceptable. La pena es que hay demasiados momentos con simplificaciones entre buenos buenos y malos malos, y que existe también algún momento de exceso dramático buscando la lágrima, pero la película se deja ver. Russell Crowe deberá seguir trabajando duro si quiere triunfar como director.

Nota: 6 (de 10)

Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

Una nueva entrega de la famosa saga peculiarmente titulada en España como "A todo gas", esta vez dirigida por James Wan. La temática de locuras al volante que ya conocemos de anteriores cintas continúa reconvirtiéndose todavía más en una especie de cóctel entre "Mission Imposible" y "Ocean's Eleven" (2001) sobre ruedas, con conducciones imposibles y machadas a mansalva. La tropa habitual continúa participando una vez más: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne "The Rock" Johnson o Michelle Rodriguez, y se incorporan a la fiesta nada menos que Jason Statham y Kurt Russell. Por cierto, Elsa Pataky vuelve a dejarse ver por allí. Los efectos especiales, las escenas de acción y las de carretera vuelven a ser espectaculares, aunque a veces puede parecer que se pasan de rosca y de metraje. Si a eso le añadimos que hay insertadas varias escenas más de ultima hora pensadas como homenaje/despedida de Paul Walker -que falleció en accidente de coche a finales de 2013-, la película se llega a hacer algo larga. Esta saga sigue haciendo caja a un ritmo tremendo por lo que seguramente tendremos alguna secuela más, pero me temo que ya tiene muy poco nuevo que ofrecer.

Nota: 6 (de 10)

La serie Divergente: Insurgente (The Divergent Series: Insurgent)

El director Robert Schwentke, acostumbrado a rodar películas de acción como "Red" (2010) o "R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal" (2013), nos trae esta segunda parte de la saga "Divergente" (2014). La historia de esta distopía con jovenes idealistas hormonando continúa pareciéndose sospechosamente a otras sagas similares tipo "Los juegos del hambre" (2012) o incluso "El corredor del laberinto" (2014). No obstante la historia es entretenida y se deja ver, con sus momentos que tratan de ser intimistas y sus escenas de acción. La pareja protagonista Shailene Woodley y Theo James hacen lo que pueden, pero lo más interesante es observar las calles y edificios de ese Chicago postapocalíptico en el que transcurre la cinta, y ver por allí a Kate Winslet, Naomi Watts y Octavia Spencer entre el elenco de actores. Lo dicho entretenida para un rato con palomitas.

Nota: 6 (de 10)

Chappie

El director Neill Blomkamp, que nos ha regalado joyas de la ciencia ficción como "District 9" (2009) o la estupenda "Elysium" (2013), continúa su camino en el género y rueda de nuevo en su Sudáfrica natal una historia de robots y autoconsciencia artificial que completa el grupo de filmes últimamente estrenados -como "Ex Machina" (2015) o "Autómata" (2014)-. La cinta es una historia distópica con buenos mimbres que en algunos pasajes parece rendir homenaje a "Robocop", pero que se centra en otro tipo de problemática algo diferente. Entre los actores principales hay conocidos nombres como Dev Patel, Hugh Jackman o Sigourney Weaver, lo que da solidez a la cinta, pero algunos secundarios como el grupo principal de delincuentes parecen algo ridículos en algún momento y se nota que no son sólidos villanos hollywoodienses. No obstante es una película que trata una temática interesante, está bien narrada, tiene muy buenos efectos y cuenta con buena música de Hans Zimmer. La lástima es que Blomkamp, al rodar sobre una temática tan trillada como la inteligencia artificial no sorprende demasiado. Esperemos que este gran director recupere la originalidad de sus anteriores filmes.

Nota: 7 (de 10)

Maps to the Stars

David Cronenberg vuelve a ponerse tras las cámaras e intenta enderezar el rumbo tras su terrible filme "Cosmopolis" (2012) que no había por dónde coger. En este caso recupera algo del ritmo y calidad que ya nos ofreció en buenas cintas como "Una historia de violencia" (2005) o "Promesas del Este" (2007), aunque no puede evitar tocar ligeramente el surrealismo que pareció gustarle en "Cosmópolis". En esta película nos describe de una manera desgarradora la hipocresía, la vanidad y la falta de moral que supuestamente rodea a la gente del cine en Hollywood. Es una especie de comedia negra en la que Julianne Moore trabaja fenomenal y el resto, Mia Wasikowska, Robert Pattinson -que vuelve con este director-o John Cusack la acompañan estupendamente. La historia atrapa y está muy bien rodada. Es retorcida, pero interesante.

Nota: 7 (de 10)

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

El director Morten Tyldum ha rodado este filme sobre una de las figuras más importantes de la informática clásica, el británico Alan Turing. La película se centra en el periodo de su vida que transcurrió durante sus esfuerzos por descifrar los códigos de la maquina alemana Enigma que permitía cifrar las comunicaciones nazis durante la segunda Guerra Mundial, y también retrata unos breves apuntes del periodo final de su vida. El guión, a pesar de los saltos en el tiempo es bastante ágil y arrastra al espectador a la historia sin casi bajones de ritmo. La ambientación de la época es excelente y la fotografía parda y ocre ayuda mucho a la inmersión. El trabajo del protagonista Benedict Cumberbatch vuelve a demostrarnos que es un enorme actor y está correctamente flanqueado por Keira Knightley y por varios secundarios como Mark Strong, Charles Dance o Matthew Goode. Una magnífica película para disfrutar y que reivindica justamente a uno de esos grandes científicos y genios olvidados. En este caso uno que facilitó la victoria aliada en la guerra desde un laboratorio usando el cerebro. Ojalá se haga pronto otra gran producción sobre otro gran maltratado por la historia: Nikola Tesla.

Nota: 8 (de 10)

El destino de Júpiter (Jupiter Ascending)

Los hermanos Wachowski vuelven al ataque tras su última cinta "El atlas de las nubes" (2012), y siguen luchando por volver a crear algo del nivel de "Matrix" (1999). Para ello regresan a la ciencia ficción con un filme al más clásico estilo space opera. Ambos directores han creado una aventura de estética y creatividad colorista apabullante. La historia podría ser una especie de mezcla entre "Star Wars", "Flash Gordon" y el mundo de "Thor" y los directores han tratado de crear un guión con cierta profundidad y adornarlo con intentos de riqueza de matices, pero la verdad es que la historia a veces flojea un poco. La pareja protagonista Mila Kunis y Channing Tatum no tiene demasiada química entre ellos, pero el resultado no es demasiado chirriante. Los secundarios Eddie Redmayne y Sean Bean acompañan correctamente, aunque ninguno de los cuatro actores están para tirar cohetes. En definitiva un espectáculo visual tremendo, con unos efectos especiales espectaculares y una historia que trata de homenajear a la ciencia ficción clásica.

Nota: 6 (de 10)

La teoría del todo (The Theory of Everything)

Sin duda una de las películas que han marcado la ceremonia de los Oscars de este año 2015. El británico James Marsh dirige un filme biográfico que narra la vida del científico y divulgador Stephen Hawking. La historia comienza durante su juventud en la que éste se encontraba decidiendo aún el tema de su doctorado en Cambridge, justo antes de comenzar a manifestar la enfermedad, y toda la trama está vertebrada a través de la historia de amor completa entre él y su mujer Jane. La ambientación universitaria clásica da a la cinta ese toque visto en otros filmes parecidos, como "Una mente maravillosa" (2001) aunque con un aire más british. Eddie Redmayne hace un papel simplemente magnífico -no interpreta sino que es Stephen Hawking- y su compañera de reparto Felicity Jones está perfecta en su papel. Las miradas y complicidad entre ambos son tan reales que sorprende. El director no se regodea en la parte triste de la enfermedad del astrofísico, sino en cómo la pareja convive y avanza en un claro ejemplo de resiliencia digno de admiración. Una estupenda película que hace reflexionar.

Nota: 8 (de 10)

Ex_Machina

El debutante director Alex Garland ha rodado una película que trata uno de los temas más de moda últimamente, el de los robots con autoconsciencia. Algo que hemos visto en filmes como "Autómata" (2014), "Eva" (2011) o en clásicos como "Blade Runner" (1982). En este caso Garland ha tratado de hacerlo con gusto y hace que la trama avance de un modo cada vez más inquietante, todo ello incrustado en unos escenarios que a pesar de mostrar preciosos espacios naturales, llegan a crear cierta claustrofobia. El director da más importancia a la historia que a la propia acción pura y dura, lo que convierte al filme en ciencia ficción de la que suele catalogarse "de calidad". Hay alguna incoherencia de guión, pero en general es una estupenda historia para los amantes del género. El protagonista Domhnall Gleeson trabaja fenomenal y se percibe buena química profesional entre él y su compañero de reparto Oscar Isaac, cuyo papel y el cómo éste interpreta la extraña relación jefe/empleado, crea una incomodidad que funciona bien en el filme. Alicia Vikander, fluida y grácil como robot, también está muy correcta. En definitiva un filme que trata de hacer ciencia ficción "seria", y eso se agradece.

Nota: 7 (de 10)

El francotirador (American Sniper)

El viejo Clint Eastwood sorprende por su vitalidad y su modo de hacer cine con esta película. Se trata de un peliculón que parece rodado por un director con la mitad de sus años. Narra la historia biográfica del Navy SEAL Chris Kyle, que fue el mejor tirador de élite de la historia de EEUU. Eastwood cuenta, con un ritmo muy claro y bastante ágil su vida desde su juventud, mostrando las razones que le llevaron a trabajar defendiendo a sus compañeros marines, pasando por su etapa en la 2ª Guerra de Irak, hasta su periodo final de veterano. La cinta recuerda a veces a "En tierra hostil" (2008) o incluso a "Enemigo a las puertas" (2001). Bradley Cooper sigue creciendo y está fantástico, y Sienna Miller le acompaña muy bien durante todo el metraje. Es un gran filme a no perderse, a la altura de "Banderas de nuestros padres" (2006) o "Cartas desde Iwo Jima" (2006), y que sigue demostrando el buen hacer de este director.

Nota: 8 (de 10)

87ª ceremonia de los Oscar (87th Academy Awards)

La 87ª ceremonia de los Oscar celebrada en el Dolby Theatre ha sido este año presentada por el actor Neil Patrick Harris, estrella de la serie "Cómo encontré a vuestra madre". La verdad es que se esperaba mucho de él debido a su humor socarrón y algo malvado pero tras un prometedor inicio, la esperanza se fue diluyendo hasta la nada. Por lo demás, este año los premios han estado bastante repartidos. Lo más destacado es que "Birdman", con cuatro Oscars (mejor película, director, guión original y fotografía) ganó la batalla a "Boyhood" que sólo obtuvo una estatuilla (mejor actriz secundaria para Patricia Arquette). La segunda película más premiada de la gala fue la divertida comedia bizarra de Wes Anderson "El gran hotel Budapest" que también obtuvo cuatro premios aunque menores (mejor banda sonora, dirección artística, vestuario y maquillaje). Por eso realmente la segunda ganadora podría considerarse "Whiplash", aunque sólo obtuviera tres galardones (mejor actor secundario para J.K. Simmons, montaje y mezcla de sonido). El resto sólo obtuvieron un Oscar cada una: "El francotirador" (mejores efectos sonoros), "Selma" (mejor canción "Glory"), "The Imitation Game" (Mejor guión adaptado) o "La teoría del todo" (mejor actor Eddie Redmayne por su transformación en Stephen Hawking, muy del gusto de la academia). Disney se llevó de nuevo el Oscar a la mejor película de animación con su estupenda "Big Hero 6" y también se llevó el de mejor cortometraje animado por la deliciosa "Feast" que curiosamente proyectaron en cines antes de su propio filme. No hubo suerte con "Relatos salvajes", ya que el Óscar a la mejor película de habla no inglesa se fue para "Ida" de Pawel Pawlikowski (el primer polaco ganador desde Roman Polanski). En definitiva, el mejicano Alejandro González Iñárritu salió más que feliz de la ceremonia, Clint Eastwood y Richard Linklater se quedaron algo escasos y todo se alargó bastante. Esperemos que el año que viene haya nuevo presentador más espabilado.

Nota: 6 (de 10)

Birdman

El director Alejandro González Iñárritu, creador de buenas películas como "21 gramos" (2003) o "Babel (2006), nos lleva hasta el mundo del teatro en Broadway y lo hace rodando una historia que mezcla el drama y la comedia negra a partes iguales, con unos ciertos puntos que flirtean peligrosamente con el surrealismo. Aunque precisamente esos "puntos" son realmente el interesante modo que el director tiene de narrarnos la realidad. La manera en la que éste ha realizado las escenas es bastante peculiar y muy interesante, con muchos plano secuencias ligados unos a otros rodados con steadicam. La ambientación de la cochambre interna existente en la "trastienda" de los teatros -incluso en los de Broadway- está fielmente reflejada con su atmósfera polvorienta, ajada y austera. El trabajo de los actores es soberbio, empezando por un increíble Michael Keaton, que se regodea en su madurez, y siguiendo por unos magníficos Emma Stone o Edward Norton. Además hay que destacar a un sorprendente -en lo positivo- Zach Galifianakis y la apuesta segura Naomi Watts. Atención a la música de batería que acompaña a los personajes en muchos momentos de tensión o de agobio. En definitiva es una historia que te atrapa desde el principio hasta el final. Una gran película, aunque el modo de narrar no la convierte en una cinta fácil que pueda gustar a todo el mundo.

Nota: 8 (de 10)

Autómata

De nuevo el cine español vuelve a entrar en la temática de la robótica y la ciencia ficción, como ya ocurriera con la película "Eva" (2011) hace unos años. El director Gabe Ibáñez nos lleva a un distópico año 2044 en el que casi toda la Tierra está arrasada por la radiación e invadida por el desierto, y sólo un porcentaje de ciudadanos viven en cerradas y claustrofóbicas ciudades. Ibáñez retrata éstas estupendamente con un estilo y ambientación muy ciberpunk, tomando claras referencias de filmes como "Blade Runner" (1982) o el "Juez Dredd" (1995). De hecho hay algún guiño hacia "Blade Runner" -relativo a los "quelonios"- que los cinéfilos reconocerán sin duda. El director se ha basado ligeramente en el concepto de las tres leyes de la robótica de Isaac Asimov, creando sólo dos y adaptándolas a su historia, y con esos mimbres ha realizado un película que está muy entretenida, especialmente en su primera mitad, tratando el tema de si la vida artificial podrá ser vida real o no, y por supuesto ese atávico miedo a vernos superados por nuestras obras: el clásico complejo de Frankenstein. Antonio Banderas hace una labor más que correcta y hay que recalcar que el resultado del filme, teniendo en cuenta su limitado presupuesto, es muy interesante. La lástima es que le sobra algo de metraje en su tercio final, que se hace algo lento, pero la cinta es recomendable.

Nota: 6 (de 10)

Whiplash

El joven guionista y director Damien Chazelle ha creado esta película con una maestría digna de un auténtico veterano. Está basada en su propio cortometraje homónimo premiado en Sundance y nos sumerge en el universo de los estudiantes de música. Para ello sitúa frente a nosotros una historia de búsqueda insaciable de triunfo y autosuperación de un modo soberbio. Ese tipo de fuerza de voluntad sin medida ya las hemos visto en cintas como "El cisne negro" (2010), pero aquí se siente incluso más el brutal esfuerzo. La estética y fotografía de la cinta crean una excelente atmósfera del mundo de jazz, de las aulas y salas orquestales, y de la soledad de los ensayos. Sorprende cómo el estupendo montaje, con tomas muy rápidas y ágiles, nos transmite sentimientos y situaciones con apenas unos planos cortísimos de objetos. La música ayuda mucho a ello y es espectacular desde el primer fotograma hasta el final. La trama nos narra cómo un estudiante de batería interpretado fenomenalmente por Miles Teller se deja literalmente sangre, sudor y lágrimas por triunfar en el jazz, y cómo su profesor encarnado por un increíble J.K. Simmons -que está de Óscar- es capaz de apretar a muerte en una mezcla de dictadura y paternalismo que pone la piel de gallina. El enfrentamiento de egos, que se va produciendo pone las bases de un clímax magnífico que es para recordar. Gran película.

Nota: 9 (de 10)

Corazones de acero (Fury)

El director David Ayer, que ha rodado buenos filmes como "Sin tregua (End of Watch)" (2012) y que fue guionista de la excelente "Training Day" (2001), nos lleva al corazón de la peligrosa Alemania asediada por los aliados durante los últimos coletazos de la Segunda Guerra Mundial. Nos muestra una película de guerra pura desde el punto de vista de una brigada destinada en un tanque y lo hace de un modo sucio, embarrado y muy realista que a veces recuerda a escenas de "Salvar al soldado Ryan" (1998) o a "Banderas de nuestros padres" (2006) con momentos que alternan la acción, la asperidad narrativa o incluso algún instante de intimidad. Por supuesto, también hay momentos épicos. Brad Pitt trabaja realmente bien al igual que Logan Lerman, Jon Bernthal o Michael Peña, pero la gran sorpresa es Shia LaBeouf que está fantástico. Se aprecia en él un crecimiento como actor que era difícil imaginar tras sus sencillos inicios en películas de acción adolescente. Una buena película de guerra que supera ligeramente a "Monuments Men" (2014).

Nota: 7 (de 10)

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

Nuestro viejo amigo Peter Jackson cierra su segunda trilogía tolkeniana con un espectacular filme épico de enormes batallas que culmina su personal interpretación cinematográfica de la novela "El Hobbit". Si en el primer y segundo episodios ya incluyó ciertos sucesos que no formaban parte del libro, ahora aún añade algunos más, pero hay que reconocer que no debe ser fácil realizar una trilogía con un cuento tan reducido como éste. A su favor hay que argumentar que al menos algunos eventos, personajes o lugares inéditos en la novela, han sido tomados de otros libros del escritor Tolkien como "El Silmarillion" o "El Señor de los Anillos", lo que al menos mantiene la historia dentro de ciertos cauces originales de la Tierra Media. Por lo demás, hay que destacatar la continuidad del buen trabajo del elenco habitual, con unos Martin Freeman (Bilbo) e Ian McKellen (Gandalf) estupendos y con una más que decente labor de Luke Evans y del grupo de "enanos". Orlando Bloom sigue apareciendo por allí como Legolas (aunque es uno de los personajes que jamás estuvieron en la novela). Los efectos especiales son como siempre espectaculares, especialmente si se ve el filme en 3D y con fotogramas en calidad HFR. Lo mejor es que Jackson ha cerrado la película de modo que todo encaje perfectamente con el primer episodio de la trilogía ya conocida de El Señor de los Anillos. En definitiva, si se va con la mente abierta es una cinta para disfrutar.

Nota: 7 (de 10)

Relatos salvajes

El cine argentino ha vuelto a permitirnos disfrutar de una muy buena película, esta vez de la mano del director Damián Szifrón. Este filme consta de seis historias independientes pero todas ellas basadas en conceptos comunes como la ira, la indefensión o la venganza. Realmente algunas de las tramas son mejores que otras, pero todas ellas son estupendos relatos cortos llevados a la pantalla con oficio y buen hacer. El elenco está encabezado por el magnífico Ricardo Darín -que protagoniza una de las historias- y trabaja fenomenal, pero también encontramos a Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg o María Onetto. El resultado es una película con mucho ritmo, una ensalada de sabores agridulces que mezcla la comedia y el drama con grandes dosis de humor negro. Muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)