La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty)

Se trata del cuarto largometraje dirigido por Ben Stiller, y para ello éste ha decidido realizar un remake de la película "La increible historia de Walter Mitty" que dirigió Norman Z. McLeod en 1947 -director de viejos clásicos de los hermanos Marx como "Pistoleros de agua dulce" (1931) o "Plumas de caballo" (1932)-. En esta cinta Stiller se sitúa detrás y delante de las cámaras y nos regala una interesante historia, cuyo ritmo no decae en ningún momento desde el comienzo hasta el final. Lo que al inicio parece ser una comedia facilona, va cogiendo entidad de manera creciente y nos muestra ejemplos de lo que puede ser una vida aparentemente gris, tan sólo alimentada de ensoñaciones y fantasías, y de cómo uno mismo puede superar ciertas actitudes y simplemente... aprender a cambiar. Algunos de los escenarios naturales nórdicos mostrados en el filme son espectaculares, retratados con una magnífica fotografía, y la música es excelente, incluidas algunas buenas viejas canciones elegidas. El trabajo del propio Ben Stiller como actor protagonista es muy correcto y está bien acompañado en su labor por Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt y por las enormes figuras interpretativas Shirley MacLaine y Sean Penn. El resultado es una estupenda película perfecta para ver una tarde y cargar pilas de energía y buena onda.

Nota: 8 (de 10)

12 años de esclavitud (12 Years a Slave)

El director londinense Steve McQueen, que se ganó el respeto de la crítica con su excelente película "Shame" (2011) o con "Hunger" (2008), ha entrado de lleno en el tema de la esclavitud con una película dura, descriptiva y magníficamente ambientada a mitad del siglo XIX, la cuál está basada en la historia real vivida por Solomon Northup, un hombre libre vendido como esclavo por varias personas sin escrúpulos. La cinta complementa a otras ya vistas en el cine sobre la maldad sufrida en el periodo de esclavitud norteamericana, como "El color púrpura" (1985) o la llamativa -y menos seria- "Django desencadenado" (2012) de Tarantino. En este caso hay momentos que son casi de tipo documental y muy bien retratados, y el director sabe manejar con maestría la trama alternando situaciones inquietantes, incómodas y ágiles con bastantes momentos de parsimonia que teóricamente parecen intentar transmitir la lentitud del paso del tiempo y cómo éste se escapa imparable entre los dedos de Solomon lejos de su verdadero hogar y su familia. El trabajo de los actores es excelente, especialmente el del protagonista Chiwetel Ejiofor, así como el de Michael Fassbender -actor fetiche de McQueen- o los del magnífico Benedict Cumberbatch. Además hay pequeñas apariciones de otros grandes actores que también dejan huella, como Paul Giamatti o Brad Pitt. Ésta es sin duda una gran película.

Nota: 8 (de 10)

3 bodas de más

El director Javier Ruíz Caldera ha realizado una comedia con la que uno no puede evitar retrotraerse a los buenos momentos de alguna buena película como "4 bodas y un funeral" (1994) pero en modo puramente español y desde el punto de vista de una chica del siglo XXI. Lo que podría esperarse como una típica comedia simple y tontorrona se revela sin embargo como una estupenda y moderna comedia con momentos memorables. Es impecable y adorable la actuación de la protagonista Inma Cuesta, quién además se muestra magníficamente acompañada por un fresco Martín Rivas o por un Quim Gutiérrez -que aquí a veces recuerda en su modo de hablar a Alberto San Juan-. El resto de apariciones están a la altura: Paco León, Berto Romero -tremendo-, María Botto o la inefable Rossy de Palma -cuyas cortas apariciones en el filme son fantásticas-. Una comedia de las mejores que últimamente ha lanzado nuestro cine.

Nota: 7 (de 10)

El Hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug)

Tras la larga espera de un año completo, llega a los cines la segunda parte de la nueva trilogía basada en la novela "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. Y lo hace de un modo excelente. Este segundo episodio es aún mejor que el primero, "El Hobbit: un viaje inesperado" (2012). La historia está bien narrada con buen ritmo desde el inicio, los escenarios son espectaculares -en especial algunos de los lugares y ciudades míticas del libro como Esgaroth, La Ciudad del Lago-. La calidad gráfica de la cinta es fantástica, con un trabajo de diseño de espacios, decorados, armas, ropajes, etc. magnífico y en línea con el resto de la saga. Los actores están muy correctos, incluyendo a Martin Freeman como Bilbo y Richard Armitage como Thorin, además del resto de enanos o Ian McKellen de nuevo como Gandalf. Por cierto, hay una interesante y larga aparición de un buen conocido de la saga. Pero el mejor personaje es el dragón Smaug. No defrauda. Es magnífico (y atención a la versión original con la increíble voz de Benedict Cumberbatch). En este filme Peter Jackson entra de lleno en la parte con más "carne" de la novela y, aunque se toma la libertad de variar el modo en el que transcurren ciertos sucesos para hacerlos más rápidos y más cinematográficos e incluir subtramas que no existen en el libro, el resultado es fresco y estupendo. Por cierto, los efectos especiales y el 3D son fenomenales, y una vez acostumbrado a los 48 fotogramas por segundo el resultado es muy bueno. Muy real. Gran película para pasar una tarde de cine y fantasía 100%.

Nota: 8 (de 10)

Carrie

Un nuevo remake llega a nuestras salas. Esta vez se trata de una segunda versión de la clásica cinta de terror "Carrie" que dirigiera Brian De Palma en 1976, y que es adaptación de la novela homónima de Stephen King. La verdad es que al verla queda claro que no era necesario rodarla, pero aquí está. Ha sido dirigida por Kimberly Peirce, realizadora de "Boys don't cry" (1999) y hay que reconocer que al filme le falta algo de personalidad. Lo mejor sin duda es el trabajo de las dos protagonistas, la excelente Julianne Moore haciendo de madre religiosamente obsesionada y controladora, y la fenomenal Chloë Grace Moretz que cada vez va ganando más solvencia. De hecho el único pero a esta chica es que hay momentos en que realmente ha de esforzarse por tratar de hacernos creer que es una marginada escolar. Por cierto, muy interesante lo relativo al acoso escolar -muy de actualidad- que en este remake se ha visto modernizado con las redes sociales. Entretenida película, pero no pasará a la historia.

Nota: 6 (de 10)

El consejero (The Counselor)

El director Ridley Scott vuelve a ponerse tras las cámaras con una esperada película que, sin embargo, queda bastante lejos de llenar las expectativas que había por ver una nueva obra suya tras "Prometheus" (2012) y su floja versión de "Robin Hood" (2010). La historia entra en el terreno del narcotráfico fronterizo norteamericano mezclada con los turbios negocios de teóricos magnates, abogados, etc. y podría pensarse que quiere aprovechar el tirón de "Breaking Bad". Lamentablemente el estupendo actor Michael Fassbender no logra transmitirnos como protagonista de esta cinta todo lo que sabe hacer y a ello se añade que su química con Penélope Cruz es nula, con lo que ambos no convencen absolutamente nada a pesar de sus evidentes esfuerzos interpretativos. Lo de Javier Bardem ya es exasperante. De nuevo vuelve a interpretar un extraño personaje de ridículos comportamientos y con peinado inverosímil, lo que empieza a aburrir. Cameron Diaz está correcta -teniendo en cuenta sus dotes de actuación- y Brad Pitt también, aunque éste parece llevar el piloto automático esperando su cheque. El problema añadido es que la historia está deslavazada y ésta cuenta además con conversaciones muy flojas y forzadas que a veces pretenden ser superfilosóficas y lo único que logran es mostrar una triste y risible pretenciosidad. Desde luego, este filme no quedará entre lo mejor del gran director de "Blade Runner".

Nota: 5 (de 10)

Los juegos del hambre: En llamas (The Hunger Games: Catching Fire)

Se trata de la segunda parte de la saga Los juegos del hambre de la escritora Suzanne Collins que comenzó el año pasado con muy buen pie en la taquilla. Esta secuela ha cambiado de director y esto le ha hecho ganar puntos. El nuevo, Francis Lawrence, que ya dirigió "Soy leyenda" (2007) o "Agua para elefantes" (2011), mantiene totalmente la estética de la primera parte pero le ha dado un toque algo más oscuro -podría decirse que algo más "adulto"-, ha evitado la casquería y ha centrado la historia mucho más en las aspiraciones de libertad de la sociedad distópica en que viven los personajes y en las contradicciones mentales de los protagonistas. La hermosa Francis Lawrence sigue llenando el filme y está estupenda tanto en las escenas sentimentalóides como en las de acción. El resto -de nuevo con famosos nombres en el reparto- acompaña bastante bien: Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Donald Sutherland, o los jóvenes Josh Hutcherson y Liam Hemsworth. La ambientación del futurista país de Panem es muy buena, la banda sonora también y la trama está bien diseñada de modo que no tiene bajones de ritmo. Interesante película de ciencia ficción para disfrutar de una buena tarde.

Nota: 7 (de 10)

Blue Jasmine

El genio Woody Allen vuelve a las andadas y nos trae su película anual. Esta vez nos cuenta la historia de una mujer que casada con un opulento especulador millonario cae desde lo más alto hasta sufrir económica y personalmente momentos muy difíciles, y se marcha a vivir con su hermana de clase media baja. La historia está muy bien creada, con una trama bien construida apoyada en descriptivos flashbacks y que mezcla magistralmente la comedia y el drama. El trabajo de Cate Blanchett como protagonista es sencillamente espectacular -posiblemente lo mejor que ha hecho nunca-, y el resto del reparto, Sally Hawkins -como la hermana-, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard o Alden Ehrenreich, todos ellos están fenomenal. Se trata de una película que a veces recuerda a escenas de "Un tranvía llamado deseo" con algo del espíritu de Tennessee Williams, la lástima es que el cierre de la historia no es lo mejor del filme y eso le hace perder enteros. No obstante, la cinta está a la altura de las últimas buenas rodadas por Allen.

Nota: 7 (de 10)

El juego de Ender (Ender's Game)

La clásica novela de ciencia ficción escrita por Orson Scott Card en 1985 siempre ha sido una de esas historias complejas de llevar al cine, hasta que por fin el director Gavin Hood -autor de "Expediente Anwar" (2007) y de "X-Men Orígenes: Lobezno" (2009)- la ha traído a la gran pantalla. La versión cinematográfica se trata de una historia que simplifica algo la parte filosófica del libro pero que se deja ver estupendamente llevando al espectador con buen ritmo hasta el desenlace. A veces cuesta un poco identificarse con los personajes, pero el trabajo de los actores es más que correcto, especialmente el del joven Asa Butterfield -que ya nos agradó en "La invención de Hugo" (2012)- y que interpreta al protagonista Ender manteniendo del tipo sin problema alguno ante sus compañeros de reparto, actores de la talla de Harrison Ford, Ben Kingsley o Viola Davis. Los efectos especiales son excelentes y están creados totalmente al servicio de la historia. En definitiva una buena cinta de ciencia ficción para disfrutar e incluso debatir con amigos tras su visionado.

Nota: 7 (de 10)

Sólo Dios perdona (Only God Forgives)

El director Nicolas Winding Refn que nos sorprendió a todos con su magnífica "Drive" en 2011, vuelve a ponerse la gorra de rodar y nos ofrece esta cinta contando de nuevo con Ryan Gosling de protagonista -que repite personaje atormentado, silencioso y pensativo-. Hasta ahí perfecto, salvo que esta vez el director danés ha intentado rodar un filme de estilo muy oriental -incluso los títulos están escritos en tailandés- y la cosa parece habérsele escapado ligeramente de las manos. El modo de narrar es efectivamente el de ese tipo de cine, con muchos silencios, miradas, escenas largas, caras taciturnas y todo ello retratado con una fotografía oscura, con muchos rojos y negros, llena de contraluces e iluminaciones sombrías. Lo malo es que todo ello nos hace pensar en un exceso de pretenciosidad imperdonable que junto a algunos momentos increíblemente surrealistas y a otros de violencia algo extrema, hace que el conjunto deje un poco que desear. Ni siquiera el aporte de la gran Kristin Scott Thomas -que trabaja estupendamente- es capaz de salvar los muebles de esta producción de la que esperábamos mucho más. Una lástima. Seguiremos esperando una película de este autor que nos devuelva a los buenos momentos vividos con "Drive".

Nota: 6 (de 10)

Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World)

El director Alan Taylor, que ha rodado varios capítulos de series de televisión como "Juego de tronos", "Bored to Death" o incluso "Mad Men", se pasa al mundo de los superhéroes Marvel. Este nuevo episodio de la saga del dios del trueno continúa la historia que comenzara hace un par de años con "Thor" (2011) y va también situada detrás de "Los Vengadores" (2012). Ése es precisamente el inconveniente, y es que tras "Los Vengadores" ésta nueva película de Thor se queda algo corta. La trama es bastante correcta y entretenida, pero le falta un poco de fuerza. Chris Hemsworth trabaja bien, Natalie Portman parece algo desaprovechada en esta cinta y entre los dos no hay demasiada química, pero a pesar de ello el resultado junto al resto de actores es bastante decente. Los efectos especiales son muy buenos y el 3D está a la altura. En resumen, es una película de acción para disfrutar una tarde palomitera, que además deja la puerta lista para una tercera parte. Por cierto, no hay que perderse el cameo habitual del gran Stan Lee.

Nota: 6 (de 10)

La vida de Adèle (La vie d'Adèle)

El director francotunecino Abdellatif Kechiche realiza una película que retrata la historia de Adèle, una chica francesa, y el descubrimiento y su relación con otra llamada Emma. Kechiche narra con una técnica muy interesante -que a veces incluso parece revivir ligeramente el estilo dogma- una parte importante de la vida de Adéle y lo hace estableciendo la cámara como un testigo que nos transporta de acontecimiento en acontecimiento y no tiene reparo en mostrar la vida de un modo cercano y sin demasiados filtros, haciendo hincapié en gestos, rostros, en el proceso de comer y en el sexo -la cinta cuenta con varias de las escenas sexuales lésbicas más explícitas nunca vistas en cine comercial-. Es realmente impresionante la capacidad de actuar que tiene la protagonista Adèle Exarchopoulos cuyo rostro en primer plano aguanta delante de la cámara durante una gran parte del metraje mostrándonos todo tipo de emociones y sentimientos de una manera magnífica; sólo con sus ojos, sus expresiones, sus sonrisas, sus muecas... Tremendo. Su compañera Léa Seydoux trabaja también fenomenal, así como el resto del reparto. El filme dura tres horas, lo que puede hacerla difícil para algunos espectadores, pero sin duda es una de las mejores películas de este año.

Nota: 9 (de 10)

Capitan Phillips (Captain Phillips)

Tom Hanks vuelve a ponerse frente a las cámaras esta vez como protagonista de una película basada en un hecho real sucedido durante el secuestro de un barco mercante americano por piratas somalíes en 2009. El filme está rodado por el director Paul Greengrass, que ha realizado cintas interesantes como "Green Zone: Distrito protegido" (2010) o las primeras de la saga Bourne. La trama está estupendamente llevada mostrando una cierta parte de las razones por las que ocurre este tipo de piratería, al modo -salvando las distancias- de lo visto en otras cintas de acción con cierta denuncia del problema africano, como es el caso de "Diamante de sangre" (2006) o "Lágrimas del sol" (2003). Quizá el director podría haber profundizado más en el mundo somalí pero al menos los piratas no quedan como los típicos "malos" planos sin más. Todo ello lo combina muy bien Greengrass con una acción y tensión magníficas que mantiene en vilo al espectador. Tom Hanks interpreta uno de sus mejores papeles sin necesidad de muchos aspavientos, pero el mejor sin duda es el jefe de los piratas, el actor somalí Barkhad Abdi; tremendo. Una muy interesante película.

Nota: 7 (de 10)

El mayordomo (The Butler)

Una de esas películas que además de entretener pueden servir para aprender cosas interesantes. El director Lee Daniels, que hace unos años realizó el excelente drama "Precious" (2009) ha llevado a la pantalla una historia basada en la vida real de Cecil Gaines, quién fue mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes -de 1952 a 1986-. Ello le permite al director narrarnos le enorme transformación ocurrida en la sociedad norteamericana, y vivida por el señor Gaines, desde la semi-esclavitud de principios del siglo XX hasta la llegada del primer presidente negro en la Casa Blanca, y todo ello lo ha llevado a cabo con un elenco de actores realmente importante como Forest Whitaker -el mayordomo-, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz o James Marsden entre otros. Todos ellos trabajan estupendamente. El modo en el que el director avanza a través de los años, así como de personajes relevantes y de presidentes es magnífico y eso hace que tengamos a veces la sensación de ver una especie de "Forrest Gump" serio. La ambientación es estupenda y bastante creíble y está al servicio de un buen guión. Una buena cinta a paladear tranquilamente.

Nota: 7 (de 10)

Prisioneros (Prisoners)

El director canadiense Denis Villeneuve nos regala un filme con una historia intrigante, adulta y a ratos ciertamente inquietante. Se trata de uno de los mejores thrillers vistos en los últimos tiempos. Una película que parece beber de cintas como "Mystic River" (2003) o la más reciente "La caza" (2012). De hecho Villeneuve crea un frío ambiente que está a medio camino entre este tipo de cine nórdico y la estética de américa profunda de "Fargo" (1996) -cosa que no es de extrañar, ya que la excelente fotografía de "Prisioneros" pertenece al mismo Roger Deakins viejo compañero de los Cohen-. Los actores están sencillamente magníficos: Hugh Jackman sigue en su buena línea, Jake Gyllenhaal interpreta uno de los mejores papeles de su carrera, el joven Paul Dano simplemente se sale y está de Oscar, y el resto... Viola Davis, Maria Bello o Terrence Howard, acompañan muy correctamente. La historia no es rápida pero sin embargo mantiene totalmente atento al espectador y crea muchas interesantes cuestiones morales a debatir tras su visionado. Fenomenal película.

Nota: 8 (de 10)

Runner runner

El director Brad Furman vuelve a realizar un nuevo filme tras la estupenda "El inocente" (2011). Esta vez lo hace con Ben Affleck y Justin Timberlake, quienes resultan tener buena química juntos en pantalla. La historia es un thriller de la clase "tipo novato y ambicioso que se mezcla con el mundo del hampa y del juego" y que suena a ya visto en muchos otros filmes similares, aunque esta vez ambientado en las nuevas compañías de juego online. El resto de actores, como Gemma Arterton, Anthony Mackie, Sam Palladio o David Costabile, están ocupando sitio en pantalla y poco más. La trama tiene algunos momentos que suscitan interés, pero le falta algo de tensión y mordiente. Y hay además algunos puntos importantes de la historia que están realmente cogidos con alfileres. Al menos el metraje tiene una duración ajustada, lo que es de agradecer, y es curioso ver a Ben Affleck cambiando su registro habitual. Una película entretenida, pero a la que podría habérsele sacado más partido.

Nota: 6 (de 10)

Gravity

El director mejicano Alfonso Cuarón, que llevaba varios años sin estrenar largometrajes desde su fantástica "Hijos de los hombres" (2006), ha llegado a las salas de cine con una obra cinematográfica que deja literalmente sin aliento y con la boca abierta. Se trata de una película que desde el primar instante hasta el final no deja de mostrarnos eventos de una belleza y de un interés magnífico. La grandiosidad del espacio, la pequeñez del ser humano, el silencio del vacío, la indefensión en un ambiente completamente hostil, la valentía, la supervivencia, todo ello cabe en esta cinta. Los protagonistas son una increíble Sandra Bullock -cuya profesionalidad en este papel sólo se ve igualada por su belleza y su estupendísima figura a sus bien llevados 49 años- y el "valor seguro" George Clooney que está fenomenal. Sin duda Bullock realiza el mejor papel de su carrera. Este filme no sería lo que es, por supuesto, sin la perfecta -en mayúsculas- labor de fotografía del genio Emmanuel Lubezki, que pide a gritos un Oscar. Y por cierto, hay que recalcar que ésta es una película que hay que tratar de ver en 3D como sea, ya que el retrato del espacio, la ambientación... todo ello disfrutado así resulta simplemente sobrecogedor. El 3D en "Gravity" es parte integrante de la historia. Una de esas películas que dejan marca en la cinematografía. Ciencia ficción magnífica que no parece ciencia ficción.

Nota: 9 (de 10)

Las brujas de Zugarramurdi

El inimitable Álex de la Iglesia ha vuelto a las andadas con una nueva película muy a su estilo. Esta vez ambientada en el viejo mundo de las brujas pero todo reconvertido y retratado con la peculiar visión del director. La primera media hora del filme, que se inicia en la Puerta del Sol de Madrid, es realmente potente y tras ello la película se convierte en una extraña roadmovie hasta trasladarse al pueblo navarro de Zugarramurdi, donde la historia entra por unos derroteros algo volubles y ligeramente surrealistas -aunque no llega a los extremos de la parte final de "Balada triste de trompeta" (2010)-. Sinceramente la estructura se parece bastante a "Abierto hasta el amanecer" (1996) pero con ese toque español, algo casposo y polvoriento, que Alex de la Iglesia y otros de nuestros directores son capaces de dar a sus obras. Hugo Silva y Mario Casas funcionan muy bien y tienen buena química, y ambos están muy bien acompañados por el resto del elenco, como Jaime Ordóñez -quién al fin ha logrado su primer papel importante y aprueba con buena nota-, o Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa o la guapísima Carolina Bang. El resultado es una película entretenida, con momentos divertidos y que merece la pena ver. Por cierto, como en "La chispa de la vida" (2012), los títulos de crédito iniciales no hay que perdérselos.

Nota: 7 (de 10)

R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal (RIPD. Rest In Peace Department)

El director de "Red" (2010), Robert Schwentke, se ha pasado al mundo de las comedias de acción con toques paranormales y nos ofrece esta especie de "Men in Black" (1997) esotérico, con toques que recuerdan a "Constantine" (2005) y extrañamente algunos jirones de "Ghost" (1990). El resultado es algo mediocre pero aún así la cinta no aburre. Lo único bueno del filme, aparte de los efectos especiales y el 3D, es la actuación de Jeff Bridges, que parece parodiar a su propio sheriff interpretado en "True Grit" (2011) aunque situado fuera de su tiempo. Su compañero Ryan Reynolds está algo perdido y el resto, como Kevin Bacon, Mary-Louise Parker hacen también lo que pueden con oficio. En definitiva, una película que puede entretener para una tarde sin nada que hacer, pero que difícilmente se recordará dentro de unas semanas.

Nota: 5 (de 10)

Rush

El director Ron Howard vuelve a colaborar con el que parece ser su guionista perfecto, Peter Morgan, con quién ya trabajó en la estupenda "El desafío (Frost contra Nixon)" (2008). Esta nueva película, "Rush", enmarcada en el mundo de la Fórmula 1 de los setenta es un magnífico ejemplo de lo que puede lograrse con gran trabajo de guión más un buen trabajo de efectos y ambientación. Retrata la enorme rivalidad que existió entre los dos pilotos James Hunt y Niki Lauda y lo hace de una manera magistral. Howard nos introduce en la historia de modo inteligente para ver desde dónde comenzó su competencia, nos enseña perfectamente la grandísima diferencia de personalidad y de modo de entender la vida y la F1 que existía entre ambos y no nos da ni un respiro en casi toda la cinta. Chris Hemsworth -el famoso Thor- aquí por fin trabaja como un verdadero actor interpretando muy bien al chulesco, gallito y vividor James Hunt, pero lo mejor es ver a Daniel Brühl como el orgulloso, inteligente y trabajador incansable Niki Lauda. La ambientación de esa vieja Fórmula 1 con coches ahora anticuados, analógicos y semi-manuales es fenomenal y el acompañamiento de la música de Zimmer durante todo el filme es el aliño perfecto. Una película a no perderse.

Nota: 8 (de 10)

La gran familia española

El director Daniel Sánchez Arévalo, que ha realizado estupendas películas como "Primos" (2011) o "AzulOscuroCasiNegro" (2006), acaba de estrenar una nueva comedia que realmente sorprende y que está más que a la altura de sus anteriores trabajos. Lo que podría parecer una típica comedia de situación con líos familiares y temática de fútbol, resulta ser una excelente comedia con buenas historias de relaciones familiares y amorosas estupendamente entrelazadas, todo ello aupado sobre el entorno temporal y emocional de la gran final del Mundial 2010 que la selección nacional ganó en Sudáfrica, y por si fuera poco aderezado con algún guiño al cine clásico. El elenco de actores protagonistas, desde Quim Gutiérrez, a Antonio de la Torre, Verónica Echegui, Roberto Álamo -espectacular-, Miquel Fernández, al joven Patrick Criado o al veterano Héctor Colomé, todos ellos trabajan fenomenal y logran hacer creíble una historia con varias tramas y subtramas bien cocinadas. Una mezcla perfecta de comedia y drama. Una película española a no perderse este año.

Nota: 8 (de 10)

Asalto al poder (White House Down)

Una nueva película que apuesta por el tipo de acción que triunfó en los ochenta y noventa. Roland Emmerich, quién ha dirigido filmes de puro espectáculo palomitero como "Independence Day" (1996), "El día de mañana" (2004) o "2012" (2009), vuelve a ponerse tras las cámaras para traernos su propia versión de "La jungla de cristal" en la Casa Blanca. Es inevitable compararla con la recientísima "Objetivo: La Casa Blanca" (2013) cuya temática es casi calcada. La versión de Emmerich tiene algo menos de "nervio" que la anterior en algunos momentos pero también es una cinta que no da respiro. Pura acción. Lo mejor del filme es la primera media hora con la descripción del trabajo en la residencia presidencial y sobre todo el estupendo asalto a la Casa Blanca. A partir de ahí hay partes -incluyendo alguna trampa argumental- que hay que creerse sin más para poder disfrutarla. Aceptando esto la película se disfruta. Channing Tatum trabaja muy bien como agente salvador, Jamie Foxx está algo más flojo como sucedáneo de Obama, y el resto de buenos actores como Maggie Gyllenhaal o James Woods cumplen, pero parecen pensar mas en su cheque que en otra cosa. Los efectos especiales son estupendos -especialmente las escenas con los helicópteros Black Hawk- y en general el espectáculo está bien trabajado.

Nota: 6 (de 10)

Epic: El mundo secreto (Epic)

Una nueva película de animación de los estudios 20th Century Fox Animation, autores de "Ice Age" y "Rio" (2011) y del director Chris Wedge, autor de "Robots" (2005). Se trata de una historia sencilla pero ideal para los niños, que a veces recuerda un poco a "Arthur y los Minimoys", pero que no aburre a los adultos. La calidad técnica de los gráficos es estupenda con un colorido y brillantez fantástica. Además el 3D es excelente. Como otras de este tipo tiene algo de contenido ecologista, y comparada con otras cintas de animación no es una película que sorprenda, pero para pasar un buen rato con hijos o con sobrinos es perfecta.

Nota: 6 (de 10)

Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)

Una nueva película del director Derek Cianfrance, quién realizó hace dos años el drama romántico "Blue Valentine" (2010). De nuevo vuelve a repetir con su actor fetiche Ryan Gosling, quién interpreta de nuevo a un callado personaje con un estilo que se sitúa entre el que tuvo en la anterior película de Cianfrance y el de su papel protagonista en "Drive" (2011). Quizá este actor comienza a centrarse en papeles demasiado similares y no le vendría mal un poco de variación, pero aún así su labor es estupenda. Esta película tiene tres partes claramente diferenciadas, la primera -y mejor narrada- es en la que interviene Gosling junto a Eva Mendes y ambos trabajan fenomenal, la segunda es la que protagoniza Bradley Cooper -quién de nuevo sigue escalando en calidad interpretativa- y la última se centra en lo que ocurre quince años después de las dos iniciales. La trama es ambiciosa y está muy bien pensada, aunque el modo de contarla es demasiado lento. Le sobra algo de metraje, cosa que comienza a ser algo habitual en el cine reciente. La música es buena y en general se respira filme de calidad durante toda la proyección.

Nota: 7 (de 10)

Riddick

El director David Twohy toma de nuevo las riendas de la saga de Riddick, el famoso personaje con visión nocturna interpretado por Vin Diesel. Tras "Pitch Black" (2000) y "Las crónicas de Riddick" (2004) llega esta tercera parte que intenta recuperar el espíritu de la primera película. El filme tiene tres secciones bastante diferenciadas en las que incluso el modo de narrar la historia es bastante distinto. Como cinta de ciencia ficción, el trabajo de ambientación del planeta en el que transcurre la trama es estupendo, con animales curiosos y escenarios naturales espectaculares. La profundidad de los personajes es nula, aunque es interesante ver al español Jordi Mollà en un papel de cazarrecompensas que trata de ser duro. La música acompaña bien la trama, especialmente en los momentos de acción -que hay muchos-. En definitiva el resultado es una película entretenida que los amantes de este tipo de cine disfrutarán.

Nota: 6 (de 10)

Kick-Ass 2: Con un par (Kick-Ass 2)

Tres años después de la película "Kick-Ass: Listo para machacar" (2010) nos llega esta secuela que vuelve a sumergirnos en el mundo de estos superhéreos geekies. En este caso se ha hecho cargo del filme el director Jeff Wadlow quién ha ampliado la historia con nuevos personajes. Esta segunda parte mantiene el espíritu nerd de la primera pero está mucho más enfocada en el personaje de Hit Girl, quién ya fue la sorpresa de la primera parte -interpretada por una guapísima y adorable Chloë Moretz-, quedando el héroe Kick-Ass -que continúa siendo el actor Aaron Johnson- en un segundo lugar. Como en la primera hay violencia gamberra, bromas de mal gusto e incluso sangrientas muertes. Todo en la misma línea con escenas bastante decentes de peleas y con buena música, aunque como es lógico ha perdido la frescura de la anterior cinta. Una película para pasar un buen rato.

Nota: 6 (de 10)

Dolor y dinero (Pain & Gain)

Película basada en un hecho real ocurrido a mitad de los noventa y que Michael Bay -director de la saga "Transformers"- ha rodado de un modo muy peculiar e interesante. Se trata de una panda de culturistas friquis que trata de lograr a toda costa sus objetivos económicos pasando por encima de cualquier persona o norma ética y realmente el resultado es un drama cómico tan increíble y surrealista que incluso hay un momento en el que Bay detiene la historia unos instantes para mostrar el mensaje "Recordamos que esto sigue siendo una historia real". El trío protagonista Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson -que ya nos sorprendió este año agradablemente en "El mensajero" (2013)- y Anthony Mackie, todos ellos trabajan estupendamente, y aún más cuando están bien flanqueados por los excelentes Ed Harris y Tony Shalhoub. Sorprende cómo el director maneja la trama de un modo muy original usando eficazmente hasta seis narradores distintos. En ocasiones cuesta distinguir entre la estupidez y la genialidad, y ésta cinta baila entre esas dos aguas. A veces parece ridícula, otras parece que es mejor de lo esperado, en otros momentos la historia te atrapa y en otros el filme se pasa de humor áspero. Quizá le sobra metraje y eso pesa un poco, pero es una película curiosa e interesante de ver.

Nota: 6 (de 10)

Mud

El director Jeff Nichols nos regala un drama que nos introduce de pleno en la América profunda retratando la vida de dos chicos y varios de sus familiares y vecinos de clase media baja norteamericana, todo ello en torno a un singular prófugo. La ambientación y la fotografía es magnífica y Nichols narra de manera magistral una historia sobre confianza, amor, desengaño, amistad, hastío, principios y muchos conceptos más que rellenan todos los recovecos de un relato muy bien escrito. Matthew McConaughey continúa con su progresión profesional realizando un magnífico papel protagonista -el imparable, positivo y voluntarioso fugitivo-, y está fenomenalmente flanqueado por los jovencísimos Tye Sheridan y Jacob Lofland, además de otros buenos actores como Reese Witherspoon y Sam Shepard que interpretan pequeños pero correctísimos papeles. Por si fuera poco la música de la cinta acompaña muy bien la historia con buenas elecciones de estilo country o incluso de los viejos Beach Boys. Una película muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)

Pacific Rim

El mejicano Guillermo del Toro dirige esta película entrando de lleno en el terreno de la ciencia ficción para lo cuál parece haber colocado en una enorme batidora elementos de las series y películas "Mazinger Z", "Godzilla" (1998) o "Transformers" todo ello aliñado con interesantes detalles de su cosecha. De ese modo ha realizado un filme lleno de acción muy entretenido en el que aparecen algunos de sus actores fetiche -como Ron Perelman o incluso algún cameo español interesante-. En general los protagonistas -Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi o Charlie Day- hacen un correcto trabajo y mantienen el tipo, pero sin duda lo mejor de la película es la trama imparable que comienza con un estupendo inicio en el que Del Toro pone en situación al espectador rápidamente -al estilo de "Invasión a la tierra" (2011)- y que continúa entrando en una espiral que avanza casi sin tregua hasta el final de la cinta. Los efectos especiales, tanto de los gigantescos robots como de los enormes monstruos, son excelentes con titánicas peleas espectaculares. Hay además conceptos de ciencia ficción interesantes y bien elaborados, y el resultado es un buen filme perfecto para disfrutar.

Nota: 7 (de 10)

Juerga hasta el fin (This Is the End)

Esta película es una curiosa obra creada por el debutante director Evan Goldberg y el actor Seth Rogen que la codirige. Es una comedia gamberra que se ríe y critica descarnadamente el mundillo de los jóvenes de Hollywood actuales. Todos los actores que intervienen hace de ellos mismos autoparodiándose sin tregua desde el mismo inicio hasta el final de la cinta. Los protagonistas -muy divertidos- Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson, muchos de ellos componentes del universo cómico de Judd Apataw, y sus actuaciones están estupendamente aliñadads por cameos de otros actores como Emma Watson, Michael Cera -parodia sencillamente espectacular-, Christopher Mintz-Plasse, Jason Segel o Rihanna. El resultado es mejor de lo que podría esperarse en una comedia de este tipo. El guión es correcto para tratarse de este género y los efectos especiales -que los hay- son bastante buenos. No es un peliculón pero es divertido incluyendo incluso algunos toques gore que redondean un filme canallesco. Buena peli para pasarse un rato divertido con unos amigos.

Nota: 6 (de 10)

El llanero solitario (The Lone Ranger)

El equipo formado por el director Gore Verbinski y el productor Jerry Bruckheimer creadores de la saga "Piratas del Caribe" vuelven a la carga llevando a la pantalla al clásico héroe del Oeste el Llanero Solitario, y la verdad es que han pinchado en hueso. Su amigo Johnny Depp vuelve a trabajar con ellos y la verdad es que este chico parece cada vez más desencaminado interpretando a un extraño indio Tonto que a veces parece intentar copiar gestos del querido Buster Keaton. Depp además no tiene ninguna química con el insulso protagonista Armie Hammer. La historia es una mezcla de surrealismo confuso con una extravagancia que roza el ridículo en varias ocasiones. La trama es compleja y larguísima llegando a parecer una película interminable. El resto de actores Tom Wilkinson, William Fichtner, Ruth Wilson o Helena Bonham Carter, son meras comparsas desaprovechadas. Los efectos especiales son estupendos, pero no están bien utilizados al servicio de una acción que resulta exageradamente increíble. Lo mejor sin duda es la cuidada ambientación de western clásico que el propio Verbinski ya nos regalara en su magnífica cinta de animación "Rango" (2011). Me temo que este filme no es la mejor opción para ir al cine estos días, excepto si eres un verdadero amante de las películas del Oeste o del propio héroe enmascarado.

Nota: 3 (de 10)

Elysium

El director sudaficano Neill Blomkamp, que ya nos regaló la magnífica "Distrito 9" en 2009, vuelve tras las cámaras con su segundo filme. Esta vez nos sumerge en una sociedad distópica con ciertos toques postapocalípticos que muestra una separación de la sociedad entre ricos y pobres, lo que a veces parece recordar a "In Time" (2011), la clásica "Gattaca" (1997) o la última versión de "Desafío total" (2012). Blomkamp es realmente bueno creando y rodando historias de ciencia ficción especialmente con temática crítica respecto a la sociedad actual -volvemos a ver referencias al Apartheid en esta obra-, aunque esta vez no alcanza la calidad de su primera cinta. El protagonista Matt Damon trabaja estupendamente aunque el resto de actores quedan bastante lejos sin llegar a calar del todo en el espectador; por ejemplo Jodie Foster queda algo plana como malvada sin profundidad y el mejicano Diego Luna vuelve a tener un papel de poca relevancia. El resto del elenco, William Fichtner, Alice Braga o Sharlto Copley, casi no dejan ni huella. No obstante la trama es interesante, los efectos son muy buenos y está rodada con mucho oficio, lo que la hace una estupenda película para pasar una buena tarde en el cine.

Nota: 7 (de 10)

Guerra mundial Z (World War Z)

Una vuelta de tuerca a la moda de historias de pandemias zombies dirigida por Marc Forster, quién ya realizó el filme de James Bond "Quantum of Solace" (2008) o la magnífica "Cometas en el cielo" (2007). Esta vez se trata de una historia mucho más volcada en la acción que en la casquería y está basada en la novela homónima de Max Brooks. La cinta tiene un incansable ritmo que se dispara desde los primeros minutos con un excelente inicio y ya no da respiro durante toda la trama con increíbles zombies que son como gigantescos enjambres. Hay ciertos sucesos en el argumento que necesitarían una vuelta más de guión, pero en general es muy entretenida. Brad Pitt soporta todo el peso de la película y trabaja bien. Los efectos especiales son estupendos y el 3D está a la altura. Una buena película de acción.

Nota: 7 (de 10)

Lobezno inmortal (The Wolverine 2)

Ya tenemos aquí la vuelta de Lobezno en solitario a nuestras pantallas y el resultado es bastante correcto. El director James Mangold, que realizó la estupendas "El tren de las 3:10" (2007) y "En la cuerda floja" (2005), entra en el mundo del cómic para narrar una nueva aventura con momentos difíciles del superhéroe de garras y esqueleto de adamantium. La trama se sigue con agrado y mantiene buen ritmo durante toda la cinta, aunque queda lejos de "Los vengadores" (2012). Los personajes secundarios -especialmente los malvados- se quedan bastante cortos, pero es interesante volver a ver al gran Hugh Jackman encarnando de nuevo a Lobezno -cada vez será difícil ver en nuestra mente a este personaje con otro aspecto que no sea el suyo-. Los efectos especiales son estupendos, como casi todas las últimas películas de Marvel, y de nuevo la cosa queda lista para continuar: atención a no marcharse antes de finalizar los títulos de crédito, que alguno se sorprenderá. Un buen producto.

Nota: 7 (de 10)

Expediente Warren: The Conjuring (The Warren Files)

El director James Wan, que ya nos sorprendió con buenas y sorprendentes películas de terror como la primera “Saw” (2004) o la estupenda "Insidious" (2010), ha vuelto a las andadas con esta cinta ambientada a inicios de los setenta. Wan ha creado una magnífica estética de esa época y ha tratado de usar los mismos recursos de terror que se utilizaban en las cintas de esa época, pero al igual que con "Insidious" logró aterrar usando recursos de los ochenta y le funcionó muy bien, esta vez no ha logrado su objetivo. Al ver su nuevo filme, uno no puede evitar pensar que ha tomado pedazos de otras cintas como "Darkness" (2002), "Poltergeist" (1982), "El exorcista" (1973) -y sus sucedáneos-, e incluso algo de "Los pájaros" (1963) de Hitchcock -aunque esto podría considerarse un homenaje-, y los ha juntado todos para crear una nueva película con una especie de "Mulder y Scully" de la parapsicología. El resultado podría ser bastante interesante si no fuera porque le sobra más de media hora de metraje, especialmente en su parte final, pero al menos el trabajo de los protagonistas Vera Farmiga y Patrick Wilson es correcto. Mejor esperar a verla en el Plus.

Nota: 6 (de 10)

Antes del anochecer (Before Midnight)

El director Richard Linklater trae a nuestras pantallas el tercer capítulo de su estupenda trilogía sobre la relación entre el americano Jesse y la francesa Celine que comenzó en 1995 con "Antes del amanecer" y continuó en 2004 con "Antes del atardecer". De nuevo Linklater repite con sus dos actores fetiche Ethan Hawke y Julie Delpy -quienes además han participado en el guión de esta última parte junto al director-. Ambos actores interpretan magníficamente sus papeles y te transportan a la vida real, a las charlas e incluso discusiones reales, a las inseguridades, al roce, al amor, a los avatares de un camino conjunto... y todo ello lo hacen con una maestría fantástica. Hemos ido acompañando a estos personajes desde los años noventa y al igual que sus dos primeras partes, ésta tercera se trata de una cinta de puro guión. Tras Viena y París, la historia esta vez transcurre en Grecia con lo que de nuevo el encanto de lugares mágicos acompaña el filme. Sin duda un fantástico trabajo que puede disfrutarse sin haber visto los dos episodios previos, aunque mi recomendación es que, si se tiene la oportunidad, lo ideal es saborear antes de nuevo las dos anteriores. Un magnífico filme.

Nota: 8 (de 10)

The Purge: La noche de las bestias

El director James DeMonaco vuelve a ponerse tras las cámaras después de rodar "Staten Island" (2009) también con Ethan Hawke. En esta ocasión ha creado una película de terror ambientada en unos futuristas Estados Unidos sin delitos en los que durante una noche al año los ciudadanos pueden dar rienda suelta a sus instintos delictivos a modo de "purga" y desahogo social. El argumento realmente suena a algo visto durante algunos momentos de la cinta, ya que es como si fuera una especie de "Funny games" de Michael Haneke pero extendido a una completa sociedad distópica. Las escenas de acoso a la casa y a la familia rica protagonista a veces recuerdan a otros filmes ya vistos como "Los extraños" (2008) o la española "Secuestrados" (2010) -más terrorífica y mejor rodada que "The Purge"-. Hay actitudes de los protagonistas que resultan poco creíbles, pero el trabajo de los actores como Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder o Adelaide Kane es bastante correcto. Hay buena tensión y el metraje además es corto, por lo que es una película que se pasa en un suspiro. En definitiva, cinta entretenida para disfrutar de una tarde de cine.

Nota: 6 (de 10)

La mejor oferta (La migliore offerta)

El director italiano Giuseppe Tornatore, que nos regalara hace años la joya "Cinema Paradiso" (1988), ha rodado esta cinta en inglés con actores internacionales creando una buena historia que en algunos momentos parece tratarse de un relato mezcla entre los de Hitchcock y los de Stephen King. Un trhiller dentro del mundo de las subastas de arte y varias interesantes pinceladas sobre el estado de soledad y sus consecuencias. La trama es magnífica, con un trabajo espléndido del protagonista Geoffrey Rush y buena labor de los actores que le acompañan como Jim Sturgess -a quién vimos hace poco en "Un amor entre dos mundos" (2013) y en "El atlas de las nubes" (2013) -, Sylvia Hoeks o el gran Donald Sutherland. Hay momentos en los que se respira tensión y está bien manejada por Tornatore. Quizá le sobran minutos en la parte del desenlace y por ello no es una película redonda, pero el resultado es muy bueno.

Nota: 7 (de 10)

Gru 2, mi villano favorito (Despicable Me 2)

El equipo formado por Pierre Coffin y Chris Renaud vuelve a reunirse para dirigir esta secuela de "Gru, mi villano favorito" (2010) y lo hacen de un modo muy profesional. Han creado una más que digna segunda parte con una historia muy entretenida que, aunque no cuenta con la sorpresa y originalidad de la primera cinta, mantiene un excelente ritmo desde el principio hasta el final. Los personajes suman alguna incorporación interesante y la música está muy bien utilizada. El filme tiene una orientación meramente infantil -los niños se ríen muchísimo especialmente con los minions- y casi sin referencias adultas, pero aún así la trama resulta agradable de ver para los mayores e incluso bastante divertida en varios pasajes por lo que es perfecta para llevar al cine a hijos y sobrinos -te adorarán-. La calidad gráfica es magnífica -escenarios, personajes, movimiento, colorido- y el 3D es de lo mejor. Una película que, aunque queda muy lejos de las mejores de Pixar, cumple con creces lo prometido.

Nota: 7 (de 10)

Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness)

De nuevo J.J. Abrams nos transporta al universo de Star Trek con esta segunda parte de la nueva saga que él mismo comenzó en 2009. Y sinceramente lo ha hecho de un modo nuevamente brillante. Esta secuela alcanza casi el nivel de su predecesora y el maestro Abrams continúa aprovechando la magnífica idea que tuvo al rehacer la clásica historia trekkie mediante esa realidad paralela que se inventó en aquel espectacular inicio de la primera parte. Todo en esta trama encaja como un guante de modo que la película gustará tanto a seguidores como a ajenos a Star Trek. Los actores que encarnan a Kirk, Spock, Uhura, Scotty y resto de la tripulación -Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg o Karl Urban- trabajan estupendamente, pero el mejor sin duda es el fascinante malvado de la cinta, el grandísimo actor Benedict Cumberbatch -con una voz tremenda en su versión original- que interpreta al verdadero villano que los seguidores recordarán muy bien -el némesis de Kirk y de Spock conjuntamente-. La cinta tiene un ritmo que no decae en ningún momento y cuenta con excelentes efectos especiales y un buen 3D. La música acompaña muy bien el conjunto sacando del baúl algún gran momento. En definitiva el filme perfecto para pasar un buen rato.

Nota: 8 (de 10)

After Earth

El director M. Night Shyamalan vuelve a estrenar película para intentar remontar el vuelo tras su mala racha con filmes bastante flojos, como "Airbender, el último guerrero" (2010) o "El incidente" (2008). En este caso lo hace entrando en la ciencia ficción de la mano de Will Smith y su hijo Jaden Smtih, al que su padre continúa tratando de convertir en estrella. La historia está casi totalmente centrada en el papel de Jaden, quedando Will Smith en una especie de segundo plano. Ocurren dos cosas: una que el papel de Will, seco, serio, frío, no termina de convencer ni encajar con su imagen habitual y que su hijo no deja de poner la misma cara triste, asustada y con la frente arrugada durante toda la cinta -excepto en un momento del filme en el que parece que por fin sí que es capaz de cambiar algo el registro-. La trama es algo lenta durante bastantes momentos y el director no logra que empaticemos ni nos metamos en los sentimientos del protagonista, ni que nos creamos las razones de esa distante relación paternofilial que nos narra. Los factores positivos son sin duda los magníficos efectos especiales, los impresionantes escenarios naturales y la banda sonora que los acompaña. El resultado es una película entretenida aunque esperábamos algo más.

Nota: 6 (de 10)

Los becarios (The Internship)

El director Shawn Levy, que ha realizado películas como "Acero puro" (2011) o comedias como "Noche loca" (2010), la saga "Noche en el museo" o "Recién casados" (2003), estrena esta comedia sencilla y sin más pretensiones que pasar un buen rato, ambientada en las oficinas de Google en Silicon Valley, y relata la historia de dos cuarentones tratando de lograr un trabajo entre geeks. Se trata de una típica trama de "grupo de marginados buenos chicos" que se enfrenta a otros grupos teóricamente "superiores pero malos chicos", como tantas veces hemos visto ya -incluso en la reciente "Monstruos University" (2013)-. Los protagonistas Owen Wilson y Vince Vaughn -que también ha escrito el guión- están en su salsa, y el resto de participaciones de Rose Byrne, John Goodman o Will Ferrell, acompañan correctamente el conjunto. El resultado es divertido y cumple con su cometido.

Nota: 6 (de 10)

Monstruos University (Monsters University)

Trece años después del estreno de "Monstruos S.A." Pixar nos transporta de nuevo al mundo de Mike y Sully, y lo hace con una digna precuela que es una delicia. La calidad gráfica, el colorido, los diseños, los escenarios, los personajes y el 3D son magníficos. Estos estudios siguen marcando la diferencia. La historia es ligeramente infantil, pero no tanto como las últimas películas de Dream Works y otros estudios, por lo que los adultos podrán disfrutarla estupendamente y los niños saldrán encantados. Los protagonistas de la versión en español están muy bien doblados por José Mota y Santiago Segura, y la música de Randy Newman encaja como un guante en la historia. Muy recomendable para reírse y pasar un buen rato. Atención, es importante llegar a tiempo a la sala para no perderse el corto previo al filme: "The Blue Umbrella". Excelente.

Nota: 8 (de 10)

El hombre de acero (Man of Steel)

El director Zack Snyder, que ya ha dirigido excelentes películas de acción y basadas en cómics como "300" (2006), "Watchmen" (2009) y "Sucker punch" (2011), nos trae de vuelta al clásico superhéroe azul de la capa roja, aunque esta vez ya no lleve los calzoncillos por fuera. Se nota mucho el toque Christopher Nolan en la producción y por ello Snyder ha transformado a Superman en un héroe atormentado y algo oscuro, como ya ocurriera con el nuevo Batman. Todo el planteamiento de la historia de Kripton, sus padres -reales y adoptivos-, su llegada a la tierra y la razón para ser un superhéroe está muy correctamente recreada. Los personajes tienen trasfondo y personalidad, con una buena actuación de todo el gran reparto, desde Henry Cavill -como Superman-, Amy Adams -la nueva Louis Lane-, a Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne o Diane Lane. La estética extraterrestre está muy bien trabajada y los efectos especiales son magníficos, aunque el 3D no es gran cosa. La fotografía grisácea y sombría encaja con el sentido de esta nueva versión y la trama está correctamente desarrollada, aunque peca de exceso en las batallas hasta el punto de poder cansar incluso a acérrimos lectores de cómics. Por cierto, la música de Hans Zimmer es excelente y está más que a la altura de la antigua de John Williams. En resumen, buena película que continúa la estela de los nuevos superhéroes.

Nota: 7 (de 10)

Un invierno en la playa (Stuck in Love)

El debutante Josh Boone escribe y dirige una película que se sumerge en la vida de una pareja divorciada y sus hijos adolescentes, enfocada en mayor grado en el exmarido escritor en plena crisis de los cuarenta. El resultado es un filme rodado de manera muy inteligente y con cierto aroma a Frank Capra modernizado. Es una historia que cuenta con varias subtramas -padres, hijos y sus respectivas relaciones- muy bien engranadas. Siendo sinceros el guión está formado por conceptos ya vistos en varias películas famosas, lo que a veces puede parecer que muestra ciertos sucesos algo tópicos, pero al final resulta ser una historia que llega muy bien al espectador. Amor, desencuentro, esperanza, desencanto, esfuerzo, familia, lucha, tristeza, felicidad... El director transmite todo eso de un modo muy profesional y eficiente. Los actores Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Kristen Bell, Logan Lerman -a quién vimos hace unos meses en "Las ventajas de ser un marginado"- y Nat Wolff, todos ellos trabajan estupendamente, acompañados por cierto de buena música. Una cinta muy interesante.

Nota: 7 (de 10)

Trance

El director Danny Boyle, con buenas películas en su filmografía como "Trainspotting" (1996), "28 días después" (2002) o "Slumdog Millionaire" (2008), vuelve a rodar una cinta con ambiente british. El comienzo del filme es realmente prometedor con un estupendo inicio ambientado en Londres explicando el funcionamiento de la seguridad en las subastas de arte incluyendo una trama para robar un cuadro de Goya. Todo parece apuntar hacia un funcionamiento cinematográfico estilo Guy Ritchie, pero a partir de ahí la historia se desvía hacia un extraño ambiente de hipnotismo y de idas y vueltas, que confunden realidad con ficción y con estados de trance, mostrando una trama que a veces resulta demasiado compleja y confusa. La música es buena, pero sin duda James McAvoy y Vincent Cassel son lo mejor de la cinta. Rosario Dawson sin embargo está algo floja e inexpresiva. Una película con una calidad interesante pero que nos deja con ganas de ver algo mejor de Boyle en el futuro.

Nota: 6 (de 10)

Populaire

El francés Régis Roinsard dirige esta película ambientada en 1959, que es una estupenda muestra de ese cine francés con ligero aroma a baguette y café. La estética de finales de los cincuenta es magnífica desde los propios títulos de crédito, hasta las calles, peinados, trajes y costumbres retratadas. Se trata de una historia amable con toques divertidos que se deja ver estupendamente. La música de la época está muy bien elegida y los actores Romain Duris, Déborah François -que a veces parece una preciosa mezcla de Audrie Hepburn y Grace Kelly-, Bérénice Bejo -"The artist" (2011)- y Shaun Benson trabajan realmente bien. Convincentes y entregados. Es una historia sencilla que te hace alegrarte por disfrutar de un tranquilo rato de cine.

Nota: 6 (de 10)

El mensajero (Snitch)

El director Ric Roman Waugh, que rodó la estupenda "Criminal" (Felon) en 2008, ha realizado una cinta que por el póster, el título y el nombre del protagonista podría parecer la típica película de acción de Dwayne "The Rock" Johnson. Sin embargo esta cinta resulta ser una agradable sorpresa. Se trata de un filme que parte de la crítica hacia ciertas leyes aprobadas para combatir el narcotráfico y al poder otorgado a los fiscales en los EEUU. Sobre esta base de cierta profundidad se ha creado esta película que es como una especie de "padre coraje" a la americana. Sorprendentemente el protagonista Dwayne Johnson -que también la produce-, realiza el mejor papel que ha interpretado en su filmografía, correctamente acompañado por un buen reparto: el magnífico Barry Pepper -a quién vimos en "Valor de ley" (2010)-, Jon Bernthal -primer malvado de "Walking Dead"- y por supuesto la estupenda Susan Sarandon que da cierta solidez al conjunto. La película está rodada con buen ritmo y no tiene parones. Como puntos negativos la música no es gran cosa y hay algunos detalles que quitan algo de realismo en ciertos momentos, pero en definitiva el filme resulta ser un thriller bastante correcto.

Nota: 6 (de 10)

Hijo de Caín

De nuevo el cine español vuelve a crear filmes inquietantes y con aroma a Hitchcock como ya viéramos en "El cuerpo" el año pasado. El director Jesús Monllaó Plana plantea una historia de modo bastante correcto y unos personajes que, aunque a veces parecen algo estereotipados, van encajando bien en la trama. El guión lanza algunas cuestiones sobre la educación de los hijos que quedan sueltas y listas para el debate posterior al visionado de la cinta. José Coronado continúa con su racha de buenas interpretaciones y eso hace que la comparación con el resto de actores se resienta un poco, exceptuando al debutante David Solans cuyas miradas a veces inquietan y logran revolver algo en el interior del espectador. Excelente su trabajo. Quizá lo peor es el penoso doblaje del catalán al español cuando hablan algunos personajes, que no está nada bien logrado. Por ello es recomendable verla subtitulada. Falla en algunos puntos poco creíbles, pero es una película interesante que sigue la estela del nuevo thriller español.

Nota: 6 (de 10)

360. Juego de destinos (360)

El director brasileño Fernando Meirelles, que nos ha regalado magníficos trabajos como "Ciudad de Dios" (2002) o "El jardinero fiel" (2005), rueda esta cinta con esmero narrando de manera muy interesante siete historias de personajes totalmente entrecruzados -y a veces ligados- cuyas vidas multinacionales se desenvuelven entre la insatisfacción, el amor, el desamor, las ganas de tener una vida distinta, y la valentía o la cobardía en la toma decisiones. El guión es muy correcto y te lleva de la mano desde el inicio hasta el desenlace inteligentemente montado para situar todo lo visto en el filme. El conjunto de protagonistas, Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze o Marianne Jean-Baptiste, trabajan muy bien y la película además muestra distintos escenarios internacionales de un modo natural y agradable, convirtiéndose todo ello en parte casi imprescindible de la historia relatada. Buena película.

Nota: 7 (de 10)