T2: Trainspotting

El británico Danny Boyle, que ha rodado filmes como "Steve Jobs" (2015), "Trance" (2013) o "Slumdog Millionaire" (2008), ha retomado la historia de su película fetiche "Trainspotting" (1996) para contarnos cómo les va a los mismos personajes veinte años después. La cinta recupera a todos los protagonistas y a los mismos actores: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Kelly Macdonald. Esto hace que resulte cercana al espectador, como volver a reunirse con un grupo de viejos amigos del barrio de la infancia. Todos bastantes años más viejos pero... los mismos colegas. De hecho el director juega claramente con la nostalgia tanto dentro como fuera de la película. Es interesante ver la evolución e involución de los protagonistas durante el tiempo que no hemos sabido de ellos. La trama es menos gamberra y menos rápida que la película original. Se nota la madurez del director en estos años, lo que ha hecho perder algo de frescura a la historia pero a cambio se aprecian interesantes mejoras en el uso de ciertas herramientas cinematográficas, como por ejemplo el excelente modo en el que Boyle maneja los flashbacks y guiños al pasado. La banda sonora también es buena, y es agradable ver de nuevo la ciudad de Edimburgo en pantalla, aunque sea la parte menos glamurosa. Una buena cinta.

Nota: 7 de 10

Figuras ocultas (Hidden Figures)

El director Theodore Melfi, que hace pocos años rodó la interesante cinta "St. Vincent" (2014), lleva ahora a la gran pantalla la historia de tres mujeres brillantes de raza negra que trabajaron para la NASA en la difícil época de la segregación racial a inicios de los sesenta en Virginia (USA). Se trata de una nueva película que pone foco de luz sobre la figura de grandes mentes olvidadas o no muy conocidas, como ya logró el filme "The Imitation Game" (2014) con el genio Alan Turing. La trama es realmente muy fluida, sin pérdidas de ritmo. No hay fisuras y todo avanza con oficio desde un buen planteamiento inicial de la historia hasta su conclusión perfectamente cerrada. El trabajo del trío de protagonistas Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, más Kevin Costner, es muy correcto. Es curioso ver por allí a Jim Parsons haciendo de una especie de versión sesentera de su papel de Sheldon en "The Big Bang Theory". La ambientación es bastante buena, y puede percibirse aquel antiguo espíritu de competición de la guerra fría y sobre todo ese aroma de vieja ingeniería espacial de papel y pizarra, acompañado del incipiente cambio desde la computación manual a la realizada por ordenador. Una buena película reivindicativa pero amable.

Nota: 7 de 10

Batman: La LEGO película (The LEGO Batman Movie)

El universo Lego sigue expandiéndose y esta vez lo hace mediante esta segunda película de animación que es realmente un spin-off de "La LEGO película" (2014). En este caso la aventura se centra totalmente en Batman y el resto de superhéroes de DC Comics. La animación tiene buena calidad simulando de nuevo la técnica de stop-motion que tanto hemos visto en los viejos cortos de YouTube rodados con muñecos Lego. La historia tiene toques muy divertivos centrados sobre todo en la personalidad de Bruce Wayne/Batman, e incluso en la relación mutua entre él y el Joker. Esos guiños hacia problemas casi de tipo psicológico, y el desarrollo de la personalidad de ciertos personajes, dan un aire ligeramente adulto a la trama, pero no deja de ser una cinta más orientada hacia los niños que la película predecesora. El guión adolece igualmente de cierta frescura al perderse la sorpresa de la cinta original de 2014, y por ello el director Chris McKay parece tratar de compensarlo con un barroquismo y con un imparable movimiento de cámara que se antoja excesivo en algunos momentos. En resumen, una película técnicamente muy trabajada para pasar un buen rato con los chavales junto a un buen cubo de palomitas.

Nota: 6 de 10

Moonlight

Película del director Barry Jenkins que narra las vivencias de un joven afroamericano desde su niñez en una conflictiva zona de Miami. La cinta trata de tocar la fibra sensible del espectador y hay momentos en que lo logra, pero quizá no tanto como debería teniendo en cuenta que es una película con una temática en la que al protagonista se le acumulan los sucesos y los problemas -familiares, económicos, de amistades, de orientación sexual, de amor, etc.-. Lo mejor es que el paso por las etapas vitales -niñez, adolescencia, juventud- está muy bien retratada con muy correctas transiciones, y gran parte de ello se debe a la excelente labor de casting por la acertada elección de los actores protagonistas. Sus parecidos entre unas etapas vitales y otras es sorprendente y ayuda a creerse la historia. El trabajo de los intérpretes -casi todos bastante desconocidos- es estupendo y se agradece ver caras nuevas con esa entrega y buen hacer. Una buena película cuya convergencia de bastantes ingredientes reivindicativos, todos reunidos en un sólo filme, harán las delicias de la Academia de Hoollywood, y sin duda será muy bien tratada en los Oscar.

Nota: 7 de 10

Ballerina

Se trata de una película de animación franco canadiense que cuenta la historia de una niña huérfana que quiere ser bailarina en el París de 1879. La historia, teniendo en cuenta que está totalmente orientada a los niños, es bastante correcta. Una especie de variación decimonónica del cuento "Cenicienta" en el mundo del ballet clásico. Trata de transmitir valores como la lucha por los ideales y los sueños, la autosuperación, la valía del talento, la amistad, etc. La calidad gráfica y visual es estupenda, con una magnífica recreación 3D de las calles y edificios de Paris en el siglo XIX. Es una película entretenida para llevar a los peques y que pasen un rato agradable sin que el adulto se duerma de aburrimiento.

Nota: 6 de 10

Contratiempo

Es agradable encontrar directores españoles como Oriol Paulo que siguen apostando por realizar filmes como éste de suspense puro. Algo que ya nos demostró en "El cuerpo" (2012). Se trata de una película con aromas a Hitchcock que va atrapando al espectador de modo implacable. Tiene tensión, giros de guión y está rodada usando flashbacks de un modo inteligente. Hay algunas casualidades que debemos creernos para disfrutarla, pero los personajes están bien perfilados y los actores principales hacen un estupendo trabajo: Mario Casas (correcto), Bárbara Lennie (aquí sigue en racha), José Coronado (que no se pierde ni un filme de este tipo) o Ana Wagener. El montaje, la música y sobre todo la fotografía algo sombría ayudan a crear un ambiente agobiante que permite sumergirse bien en la historia. Lo mejor es no leer nada sobre el argumento para disfrutar la cinta al cien por cien. Recomendable película.

Nota: 7 de 10.

Múltiple (Split)

El director M. Night Shyamalan, que ha creado interesantes filmes como "El sexto sentido" (1999) o "El protegido" (2000) y alguno algo más flojo como "After Earth" (2013), ha rodado una película con ingredientes de thriller psicológico y con altas dosis de suspense. En este caso el protagonista es un personaje que posee 23 personalidades diferentes y que es tratado profesionalmente por una psiquiatra, quien intenta ver en él más allá de su puro trastorno mental. Además el director añade al cóctel la intriga del secuestro de varias adolescentes. La verdad es que el filme comienza de un modo prometedor pero se va agotando a medida que avanza la trama. Queda en la memoria algún giro interesante que posiblemente determinará el rodaje de alguna nueva película, pero le falta algo de solidez al conjunto de la cinta. James McAvoy interpreta estupendamente al psicópata. Quizá algo sobreactuado, pero es difícil no pasarse interpretando un papel así. Los secundarios cumplen correctamente. Una película interesante para disfrutar de una tarde de cine, pero que no pasará a la historia del séptimo arte.

Nota: 6 de 10