Orgullo + Prejuicio + Zombies (Pride and Prejudice and Zombies)

Burr Steers, que ha dirigido comedias románticas flojas como "Siempre a mi lado" (2010) o "17 otra vez" (2009), cambia totalmente de registro para llevar a la pantalla la muy friqui novela homónima de Seth Grahame-Smith, inspirada a su vez en el clásico de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio". La película es una peculiar mezcla de cine de época con la moda zombie que recorre cine y TV. El resultado es una especie de filme de serie B pero rodado con medios y presupuesto. Como factor positivo conviene destacar que es un producto honesto, que el planteamiento de la historia está correctamente trabajado, teniendo en cuenta el revoltijo que trata de contarnos, y que tanto la ambientación decimonónica, como los efectos especiales, como incluso el trabajo actoral no es malo. De hecho, los actores: Lily James, Sam Riley, Bella Heathcote o Douglas Booth no se defienden mal. Pero la película es algo difícil de digerir, y no porque sea gore precisamente, ya que no abusa en ese aspecto; es que ni siquiera los toques de humor están bien planteados más que en dos o tres momentos. Los fans de los zombies se entretendrán un rato, pero los demás que no se acerquen a la sala.

Nota: 5 (de 10)

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (Batman v. Superman: Dawn of Justice)

El director Zack Snyder, experto en espectaculares películas como "300" (2006), "Watchmen" (2009), "Sucker Punch" (2011) o "El hombre de acero" (2013), reúne por fin en un filme a los dos gigantes de DC Comics. Y para ello ha optado por dar vida al cansado y maduro Batman de Frank Miller frente al atormentado Superman del filme que el propio Snyder rodó en 2013. El resultado es un oscurísimo universo con una creciente profundización en las consecuencias e inconvenientes de tener superhéroes en la civilización y que culmina en hechos que es mejor ver en la pantalla. El resultado es una película que transpira espíritu de comic por los cuatro costados, y que si no fuera porque le sobran claramente unos 45 minutos de metraje (¿por qué esa manía de alargar los filmes tanto últimamente?), sería una cinta magnífica. Otro pequeño "pero" es que si seguimos mostrando cada vez más tenebrismo y atormentamiento en estas películas de superhéroes vamos a acabar por retratar a puros maniacodepresivos con capas y máscaras. Por cierto, dudas disipadas: Ben Affleck interpreta posiblemente al mejor hombre murciélago visto en el cine, por encima incluso del Batman de Christian Bale y Nolan. Y Henry Cavill sigue siendo un Superman correcto, que sigue llevando los calzoncillos por dentro. Jesse Eisenberg se esfuerza -quizá demasiado- por dar personalidad a su (famoso) personaje y el resto del elenco acompaña bien: Amy Adams, Gal Gadot y los grandes Diane Lane, Laurence Fishburne o Jeremy Irons. Los efectos especiales son apabullantes y espectaculares. Mejor no saber mucho de la historia para disfrutarla, pero los amantes del comic verán agradablemente reflejadas muchas cosas interesantes.

Nota: 7 (de 10)

Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)

El debutante director Dan Trachtenberg se pone tras las cámaras para rodar este inquietante thriller que ha producido J.J. Abrams. Desde el inicio, la película comienza a narrarnos una historia con grandes dosis de tensión y cierta claustrofobia que atrapa al espectador, al que no suelta hasta que se inicia el capítulo final del filme. Trachtenberg realiza un buen trabajo en ese aspecto, aunque es inevitable no señalar que hay trampas claras en el guión que ayudan a mantener la historia en marcha. Su manejo de los ritmos e incluso de los espacios en el recinto en el que se va desenvolviendo la historia es muy bueno, incluso juega de modo interesante, aunque algo molesto, con los ruidos para producir inquietud en el espectador, además de jugar con el miedo al secuestro, la desconfianza, etc. La protagonista Mary Elizabeth Winstead hace un trabajo muy correcto, John Goodman está estupendo -como suele ser habitual en él- y el tercero John Gallagher Jr. aguanta el tipo bastante bien. La película puede considerarse ligada a la cinta "Monstruoso (Cloverfield)" (2008) y el resultado es un muy entretenido filme.

Nota: 7 (de 10)

La serie Divergente: Leal (The Divergent Series: Allegiant)

El director Robert Schwentke, especialista en cine de acción y ciencia ficción, nos lleva de nuevo al mundo distópico que ya vimos en los anteriores filmes de esta saga "Divergente" (2014) y "La serie Divergente: Insurgente" (2015). La historia continúa en la misma línea de los episodios previos, es decir aventura adolescente con amores y fuertes amistades de por medio y unos buenos efectos especiales. La pareja protagonista Shailene Woodley y Theo James trabajan correctamente junto a secundarios de peso como Naomi Watts y alguno más ligero como Ansel Elgort. Se agradece que continúe apareciendo por allí Miles Teller -aunque su crecimiento profesional desde que empezó la saga hace que parezca algo desaprovechado en esta serie- y también es interesante la incorporación de Jeff Daniels. Una cinta entretenida para una tarde de cine, que se verá continuada en 2017.

Nota: 6 (de 10)

Cien años de perdón

El director Daniel Calparsoro, que ha rodado filmes como "Combustión" (2013) o "Invasor" (2012), nos lleva al mundo cinematográfico de los atracos de bancos. Es de agradecer que este director ruede películas con temáticas que no son las acostumbradas del cine español entrando de lleno en universos más típicos del cine americano o británico. El reparto de esta cinta es estupendo al incluir a dos pesos pesados como Luis Tosar y José Coronado, acompañados por Raúl Arévalo, Rodrigo De la Serna o Patricia Vico. La historia comienza de un modo más que prometedor rodeada por una estética de realidad gris y lluviosa, que trata de imbuir al espectador un espíritu negativo de crisis y de sufriente gente infeliz. Sin embargo todo se va desinflando según avanza la trama entrando en terrenos cada vez más embarrados y lo que podría haber sido una buena cinta en plan "The Town. Ciudad de ladrones" (2010) o "The Score. Un golpe maestro" (2003), lamentablemente queda en una trama llena de tópicos y con un guión rebosante de trampas muy notables. La cinta está entretenida pero no pasa de ahí. Lástima.

Nota: 5 (de 10)

Deadpool

El debutante director Tim Miller -experto en crear espectaculares títulos de crédito para películas como "Millenium" (2011)-, ha rodado un filme sobre uno de los más gamberros y menos convencionales personajes de Marvel. El filme comienza con unos divertidos títulos más que llamativos que ya marcan hacia dónde nos va a llevar el director. La cinta es de una incorrección política tremenda. Se ríe de todo y de todos, incluidas otras pelis de Marvel como X-Men y sus correspondientes personajes y actores. De hecho el propio Deadpool se mofa del actor protagonista que le interpreta a él mismo. El guión por tanto es gamberrísimo, irónico y lleno de acción. El trabajo de Ryan Reynolds como Deadpool es estupendo teniendo en cuenta que durante buena parte de la cinta se le ve con máscara. Y la labor de los secundarios Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano o T.J. Miller es más que correcta. Los efectos especiales están a la altura de otras cintas de Marvel, a pesar de que hay una ligera sensación de ser una de sus producciones menores -algo de lo que también se ríe el director abiertamente-. Hay guiños también a Los Vengadores, y atención a la habitual aparición de Stan Lee y a la escena tras los créditos. Muy recomendable película para fans de Marvel.

Nota: 8 (de 10)

El renacido (The Revenant)

El mejicano Alejandro González Iñárritu, que ha dirigido buenas películas como "Birdman" (2014) o "Babel" (2006), nos lleva a la Norteamérica de 1823, época de tramperos, bosques inexplorados y confrontaciones con los indios. Nos narra una historia inspirada en los hechos reales vividos por el explorador Hugh Glass durante una expedición para recolectar pieles. Los decorados naturales son espectaculares y están convenientemente retratados mediante la gloriosa fotografía de Emmanuel Lubezki. La ambientación creada por el director de ese viejísimo y amaneciente Oeste sucio, frío, sangriento y cruel es magnífica. El trabajo de los actores secundarios de la película -Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter o Forrest Goodluck- está más que a la altura, pero sin duda hay que destacar a un impresionante Leonardo DiCaprio cuya interpretación es de lo mejor que ha hecho nunca. Quizá a la cinta le sobran unos cuantos minutos de metraje y hay algunas escenas bastante duras que pueden resultar incómodas al espectador sensible, pero en definitiva es un estupendo film que está a la altura de otras buenas obras de González Iñárritu. Muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)