Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi)

Por fin tenemos en la gran pantalla el siguiente episodio de la saga Star Wars que continúa lo ya narrado en "El despertar de la Fuerza" (2015). Esperábamos que esta nueva entrega profundizara en la historia entrando de lleno en la etapa de madurez de la nueva trilogía, pero no ha sido así. Se trata de una cinta espectacular en efectos, en escenarios espaciales y en personajes, pero no muestra la anhelada solidez argumental -una verdadera espina dorsal- a partir de la cuál montar y desarrollar la historia. Es difícil evitar la sensación de que se trata de un conjunto de eventos que se van sucediendo uno tras otro y de un modo algo abigarrado como si fuera una serie de TV. De hecho el director Rian Johnson, salvo por su estupendo filme de ciencia ficción "Looper" (2012), ha desempeñado casi todo el resto de su trabajo en episodios de series. Se ve claramente que ha tratado de llenar de acción y de sucesos toda la larga película para intentar no defraudar y que ha usado ciertos detalles para recordar sin duda a la magnífica "El imperio contraataca" (1980), pero el guión y la trama están lejos de ser redondos. Es agradable ver de nuevo a los protagonistas clásicos Luke y Leia, encarnados por Mark Hamill y Carrie Fisher, y por otro lado a los de la nueva hornada Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac, quienes cumplen correctamente. La música de John Williams sigue siendo gloria bendita desde el "Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana" hasta el último crédito final y eso ayuda a mejorar el conjunto. Es una cinta agradable para nuevos y viejos fans, pero está por debajo del Episodio VII. No obstante esto es Star Wars, no cine de autor, así que... palomitas y a disfrutar damas y caballeros.

Nota: 6 de 10

Perfectos desconocidos

El incansable Alex de la Iglesia nos trae una nueva película, pero esta vez abandonando su zona de confort para rodar una obra puramente teatral. Se trata de un remake del exitoso filme italiano "Perfetti sconosciuti" (2016) de Paolo Genovese, por lo que no tiene nada que ver con anteriores películas del director español como "El bar" (2017) o "Las brujas de Zugarramurdi" (2013). Esta nueva cinta se aúpa sobre tres pilares fundamentales: un interesante, divertido y muy trabajado guión, un estupendo montaje que permite desarrollar la fantástica historia sin salir casi del salón donde transcurre, y un elenco de actores de categoría muy bien dirigido que hace su labor magníficamente bien; nada menos que Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández y Pepón Nieto. Desde el inicio al final la historia atrapa con situaciones corrosivas, amargas, surrealistas, algo oscuras, con -eso sí- los habituales toques tragicómicos de este gran director. Finalmente le ha salido una cinta casi casi redonda que permite disfrutar de una gran tarde de cine con amigos o familiares y abrir curiosos debates sobre la privacidad e intimidad personal incluso entre parejas y amistades del alma.

Nota: 8 de 10

Life & Nothing More (La vida y nada más)

El director Antonio Méndez Esparza y la productora Aquí y Allí Films, quienes ya trabajaron juntos en la cinta "Aquí y allá" (2012), vuelven a crear una historia de carácter intimista ambientada en esa parte de los USA que tiene menos glamour. En este caso se trata de un barrio humilde del norte de Florida. Nos muestra un retrato de la vida de una madre de raza negra que se esfuerza por sacar adelante a un complejo hijo adolescente y a una pequeña de tres años. El director juega con el método de mostrar a menudo pequeños recortes de escenas silentes y de conversaciones entresacadas; algunas tan realistas y aparentemente intrascendentes como las de cualquier vida normal. El ritmo de la cinta por supuesto va acorde a dicho sistema; no es rápido pero tiene algo que atrapa. Con todo ello Méndez Esparza hila una historia de cine indie que a veces parece un cóctel entre "Moonlight" (2016) y el cine social que Ken Loach nos mostró en "Yo, Daniel Blake" (2016). Los actores trabajan magníficamente y el resultado es una gran cinta de cine social que retrata una trama sobre las dificultades y esfuerzos cotidianos, pero que no renuncia a la esperanza.

Nota: 7 de 10

Thor: Ragnarok

Ya tenemos en los cines el siguiente episodio de la megasaga cinematográfica de Marvel. En este caso vuelve Thor, y la cinta ha sido dirigida por el neozelandés Taika Waititi. Este director, que ya rodó un muy gracioso corto llamado "Bando Thor" (2016) sobre el superhéroe tratando de integrarse como ciudadano "normal", ha sido muy cuidadoso con la fidelidad y guiños a los cómics originales y al mismo tiempo ha incluido dosis de humor socarrón en los momentos correctos. Algo que Marvel ya sabe que funciona por lo visto en "Guardianes de la Galaxia" (2014). Esto, más las apariciones habituales de personajes de la serie -Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins y Mark Ruffalo-, todo ello hace que la historia se disfrute con ganas. Vemos por allí, por cierto, a una estupenda Cate Blanchett en un papel interesante. La música y los efectos acompañan con oficio y el resultado es el que esperábamos: gran peli de superhéroes y supervillanos para disfrutar en una pantalla cuanto más grande mejor.

Nota: 7 de 10

Blade Runner 2049

35 años después del estreno de la magnífica "Blade Runner" de Ridley Scott, el director Denis Villeneuve, creador de estupendos filmes como "Prisioneros" (2013) o "La llegada" (2016) nos sumerge de nuevo en aquel universo oscuro, buen ejemplo de la ciencia ficción preciberpunk que marcó tendencia cinematográfica durante los ochenta y noventa. Villeneuve ha rodado una secuela más que digna, llenando la pantalla con la misma sensación de soledad, tiniebla y decadencia visual que su predecesora. La historia transcurre en 2049 e importantes cosas han cambiado desde lo que ocurrió en 2019. La ambientación en Los Ángeles es fantástica y pasa de la oscura humedad original al frío y los copos de nieve, pero la ciudad sigue mostrándose superpoblada, claustrofóbica e inhumana. La actuación de Ryan Gosling como blade runner es muy destacable. Su papel tiene una complejidad y profundidad que se agradece, y está acompañado de unos correctos Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks o Robin Wright. Por supuesto, es interesante ver por allí de nuevo a Harrison Ford encarnando al viejo blade runner Rick Deckard. Quizá por un exceso de respeto a la obra original, el director ha llevado el filme hacia un exceso de solemnidad que puede perjudicar a la historia sobre todo en su velocidad (con alguna trampa de guión, por cierto), pero la trama es buena. Se echa muchísimo de menos la banda sonora de Vangelis que todos tenemos en mente, aunque la labor realizada por Hans Zimmer trata de recordar en algunos momentos aquel magnífico trabajo. Sinceramente, hay poca música y es una lástima. No obstante, la obra toma en sus manos nuevos conceptos filosófico-sociales que dan como resultado un magnífico filme de ciencia ficción de calidad, seria y trabajada. Una gran película de genero (especialmente recomendable para fans de la anterior).

Nota: 8 de 10

Barry Seal: El traficante (American Made)

El director Doug Liman que nos ha ofrecido buenas cintas como "Al filo del mañana" (2014) o "El caso Bourne" (2002), se mete de lleno en el tan de moda mundo del narcotráfico ochentero. La película nos cuenta la historia real de Barry Seal, un piloto norteamericano que estuvo jugando a caballo entre la colaboración con la CIA y con el cártel de Pablo Escobar. La cinta tiene un ritmo trepidante que es una delicia, atrapa desde el inicio hasta el final y es interesante ver las motivaciones y vida de este personaje que ya tocó muy de refilón la serie de TV "Narcos". Tom Cruise trabaja magníficamente bien, recuperando su mejor cara profesional, y él es sin duda el alma y columna vertebral de toda la cinta. El resto del reparto, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright o Jesse Plemons acompañan bien, pero Cruise lleva todo el peso de la obra a sus espaldas. El filme tiene de todo, tensión, acción, trama histórica y toques de humor y drama. Recomendable sin duda.

Nota: 7 de 10

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets)

El director Luc Besson rueda una nueva cinta de ciencia ficción y lo hace manteniendo su estilo. De hecho algunas de las escenas de esta película recuerdan en ciertos aspectos a su filme "El quinto elemento" (1997). En este caso Besson ha creado una space opera de corte clásico y colorista llena de acción casi del inicio al final. Se aprecia clarísimamente que bebe también de fuentes como "Avatar" (2009) -hay aspectos y personajes clavaditos- o de algunos episodios de Star Wars. La pareja de jóvenes actores, Dane DeHaan y Cara Delevingne, trabajan bien aunque no tienen una química creíble entre ellos. El resto, Clive Owen, Ethan Hawke o Rihanna cumplen correctamente. Una buena banda sonora y estupendos efectos especiales redondean el conjunto de lo que está película es... una cinta de ciencia ficción para pasarlo bien con palomitas al lado.

Nota: 6 de 10

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword)

Tras sus últimos filmes, "Operación U.N.C.L.E" (2015), la saga Sherlock Holmes o "RocknRolla" (2008), Guy Ritchie se ha embarcado en una fantasía medieval contándonos a su modo la antigua leyenda del Rey Arturo. El director ha creado una película con una grandilocuencia y espectacularidad enorme. La ambientación y los efectos especiales son tremendos y parecen pensados para tratar de apabullar al espectador, pero en una época en la que los efectos ya han sido capaces de mostrar cualquier cosa que podamos imaginar, ese vano intento de Ritchie queda ligeramente anticuado. Además ha tratado de redefinir la leyenda para intentar mostrar algo nuevo y ello hace que lamentablemente todo quede enrevesado y con sabor extraño. Lo que le funcionó muy bien modernizando la decimonónica saga de Arthur Conan Doyle, aquí ha resultado un caos medieval que a veces parecen girones de "Juego de Tronos", "El Señor de los Anillos"... y lo que es peor retales de las viejas "Destino de caballero" (2001) o la malísima "Dungeons & Dragons" (2000). El último tercio de la trama se pierde en batallas y peleas interminables que logran desbaratar todo intento de lograr una buena película de espada y hechicería. Una pena y esperemos que el director enderece el rumbo, o que al menos vuelva a lo que sabe hacer magníficamente: rodar estupendo cine sobre las mafias y bajos fondos ingleses.

Nota: 4 de 10

Spider-Man: Homecoming

Ya está aquí el reboot del reboot de Spiderman que tanto esperábamos. El director Jon Watts ha sido el encargado de dirigirla y de seguir así ampliando este gigantesco mundo Marvel que continúa en expansión mezclando personajes de un modo cuidado e imparable. La cinta es divertida con momentos de acción trepidante aunque tras tantas versiones rodadas sobre este superhéroe durante los últimos años poca sorpresa nos puede deparar verle balanceándose por las calles neoyorquinas. Lo mejor es que los guionistas han tratado de dar un toque más friqui a Peter Parker y al propio hombre araña, rejuveneciendo muchísimo al personaje -es casi un crío literalmente- y formando parte del grupo más nerd de su instituto. Los actores Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton y Marisa Tomei trabajan correctamente cada uno cumpliendo lo que le toca, aunque se echa de menos la presencia de más vengadores. Una peli palomitera con buena acción rodada para lo que es; poner una pieza más en el puzzle que está construyendo Marvel año a año. Por eso, los fans de los cómics no deben perdérsela, pero sin esperar que sea una maravilla para evitar decepciones.

Nota: 6 de 10

Baby Driver

El director Edgar Wright, creador de entretenidas y friquis comedias como "Zombies party" (2004), "Arma fatal" (2007) o "Scott Pilgrim contra el mundo" (2010), se cuela en el mundo de las películas de robos y persecuciones mediante esta cinta, cuyo mayor atractivo son las escenas de acción y ver por ahí al gran Kevin Spacey llenando su cuenta bancaria sin tener que despeinarse -en la vida real y en la película-. Se trata de otra cinta más de jovencísimo y talentoso chavalín, introvertido, diferente al resto de la alienada ciudadanía, con capacidades imposibles -en este caso la conducción-, que tanto hemos visto en películas adolescentes todos estos años. Es como si la obra maestra "Drive" (2011) hubiera sido introducida en una baticao para convertirla en una azucarada merienda para chavales. Lo mejor sin duda es la estupenda música que invade la película casi por completo, las escenas de conducción y varias más de pura acción. Alguna de ellas llega a recordar el magnífico tiroteo de "Heat" (1995) -salvando las enormes distancias, por supuesto-. El guión hace aguas por los cuatro costados, pero el resto del filme logra que se pueda pasar un rato entretenido viéndola con palomitas.

Nota: 5 de 10

Verano 1993

Película debut de la directora Carla Simón, que narra las vivencias de una niña de 6 años que tras perder a su madre debe adaptarse a vivir en el campo acogida por su nueva familia. Se trata de una película con un guión trabajado, de conversaciones realistas, sutiles, momentos de corte dramático y todo contado de un modo intimista. Lo mejor es sin duda la interpretación del reparto, especialmente el trabajo de la niña protagonista Laia Artigas cuyas miradas son sencillamente increíbles. Transmite... y muy bien. No es la película ideal para ver si se pasa por malos momentos vitales, pero tampoco es un drama que se regodee en los infortunios, sino más bien en la curación de la heridas. Estupenda también la ambientación noventera -física y social- y la del espíritu campestre veraniego, cuyo sabor y olor casi se perciben desde la butaca.

Nota: 7 de 10

Dunkerque (Dunkirk)

El director Christopher Nolan, que ha filmado buenas películas como "Memento" (2000) o las más recientes "Interstellar" (2014) y "El caballero oscuro" (2012), rueda sobre uno de los más desconocidos episodios de la II Guerra Mundial; el intento de huida desesperada de cientos de miles de soldados británicos y franceses en 1940 acorralados por los alemanes. Algo que pudo cambiar el desenlace de la guerra y que Nolan narra de un modo muy cuidado, bien ambientado y casi impresionista. La pega es que el director ha contado la historia mediante tres líneas argumentales paralelas que no respetan los tiempos y esto a veces puede dificultar la comprensión rápida de la trama. Hay que estar atento para no despistarse. También abusa ligeramente de los silencios y las pausas, lo que a algunos espectadores puede hacerles pensar que el filme no tiene un ritmo ágil para ser de guerra. Los actores Fionn Whitehead o Mark Rylance trabajan estupendamente, con una agradable aparición de Kenneth Branagh. Es un filme que tiene un estilo casi minimalista y un gran punto a su favor es que cuenta con una magnífica banda sonora de Hans Zimmer que apuntala el conjunto de la obra, pero a los no fans de Nolan igual esta película no les maraville demasiado.

Nota: 6 de 10

La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes)

El director Matt Reeves nos lleva de regreso a la renovada saga de "El planeta de los simios" y, tras un par de películas magníficas "El origen del planeta de los simios" (2011) y "El amanecer del planeta de los simios" (2014), en ésta el cineasta ha caido en su propia trampa -algo muy habitual últimamente entre directores- y es que se ha tomado demasiado en serio a sí mismo y a su película. La historia continúa de un modo interesante los dos episodios ya vistos y plantea una trama que continúa su avance hacia el filme original de 1968, pero simplemente le sobra metraje a manos llenas. Hay escenas que se eternizan tratando de buscar un dramatismo que el director parece querer lograr congelando la cámara y creando largos silencios. Esto resulta fallido en la película hasta el punto de que tanto primerísimo plano estático de los simios provoca que el espectador termine finalmente viendo "muñecos" digitales en lugar de verdaderos personajes. Algo imperdonable que nunca ocurrió en los dos episodios anteriores. Hay momentos de acción muy correctos, pero el filme no cumple las altas expectativas que tenía. Andy Serkis sigue encarnando a César estupendamente pero la presencia de Woody Harrelson no aporta demasiado. Esperemos que en la siguiente película se enderece el rumbo perdido.

Nota: 5 de 10

Wonder Woman

La directora Patty Jenkins, que no hacía nada importante fuera de la TV desde su filme "Monster" (2003), ha tomado las riendas de este proyecto que DC Comics ha montado para intentar no seguir perdiendo distancia con la imparable Marvel. El inicio de la película es interesante con un guión que trata de explicar los orígenes de Wonder Woman, a quién ya vimos aparecer en "Batman v. Superman" (2016). La ambientación que retrata la época de la primera guerra mundial en que transcurre gran parte de la historia es bastante buena, aunque algunas escenas de la guerra de trincheras -con apenas un puñado de extras- quedan algo ridículas y dignas de un telefilme. En general hay mucha acción y el trabajo de los protagonistas Gal Gadot y Chris Pine es correcto. Lo peor de la película es que el último tercio es... eterno. A la cinta le sobran al menos 45 minutos de metraje. Es incomprensible que todavía haya directores que intenten dar a las películas de superhéroes esa pátina de "oscuridad" y trascendencia tan de moda mediante la simple ralentización del ritmo de la trama, congelando caras supuestamente atormentadas y eternizando peleas inacabables. Eso hace perder puntos a esta cinta. No obstante, como película de acción, de héroes y de villanos es entretenida y sirve para disfrutar un buen rato en el cine.

Nota: 6 de 10

Señor, dame paciencia

Película dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo y realizada con un estilo de comedia amable como ya hemos visto en otras cintas como "Ocho apellidos vascos" (2014) o "3 bodas de más" (2013). El director ha buscado por momentos la sonrisa, la carcajada y también algún toque emotivo, llevando a cabo la labor mediante personajes que están dibujados como absolutas caricaturas llevando los estereotipos al máximo. La trama tiene momentos de road movie y también de comedia de enredo. No es precisamente una obra maestra pero el filme se deja ver, aunque en algunos momentos deje al espectador con sonrisa bobalicona en el rostro. Los actores cumplen. Jordi Sánchez tiene un registro muy similar al que ya refleja en la serie "La que se avecina", y el resto aguanta bien el tirón, especialmente el divertido monologuista David Guapo, pero también Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso o Salva Reina. El pequeño trabajo de Rossy de Palma y del modelo Andrés Velencoso hacen un conjunto correcto. Una cinta agradable para pasar una tarde de cine con aire acondicionado.

Nota: 5 de 10

La momia (The Mummy)

El debutante director Alex Kurtzman ha rodado su primer largometraje retratando uno de los viejos mitos del terror clásico; la Momia. El problema es que, tras haber disfrutado en su día de la muy divertida y aventurera versión de "La Momia" que rodó Stephen Sommers en 1999 con Brendan Fraser y Rachel Weisz, esta nueva cinta parece un conjunto de pegotes y retales mal cosidos. La historia comienza como una especie de extraña versión de "Tres reyes" (1999) que degenera en una insulsa película de terror con giros de guión imposibles, eventos increíbles y personajes sin química ni personalidad. El haber usado a famosísimos actores de primera línea como Tom Cruise o Russell Crowe, junto a la guapísima Annabelle Wallis, no salva a la película del desastre. Una lástima, porque con tantos recursos a su disposición, Universal Pictures podría haber hecho algo mucho mejor.

Nota: 3 de 10

Clash (Eshtebak)

Esta película egipcia del director Mohamed Diab es una de esas pequeñas y desconocidas sorpresas que uno tiene el placer de disfrutar en casos contados, como ocurrió con el magnífico filme paraguayo "7 cajas" (2012). "Clash" se trata de una película rodada casi enteramente dentro de un destartalado furgón de detención policial durante los sucesos que ocurrieron en la primavera árabe de 2013. Ambientada en El Cairo, el director muestra la caótica sociedad de Egipto en los días en que el ejército derrocó al presidente islamista Morsi del partido de los Hermanos Musulmanes, que a su vez vino tras el derrocamiento de Hosni Mubarak. El guión es una maravilla y muestra con maestría la tensión que se va acumulando dentro del camión entre los distintos tipos de egipcios que van subiendo -radicalmente distintos en modos de pensar-, tensión a la que se suma la claustrofobia, la indefensión y también el desastre que ocurre fuera y que les impacta completamente. El director sabe manejar bien los matices grises de los comportamientos. Y desde luego critica el funcionamiento de su país de manera descarnada. Los actores egipcios, desconocidos para nosotros, trabajan magníficamente bien y la película atrapa al espectador y no le suelta hasta el final. Hay momentos de tensión, momentos de humor agridulce y sobre todo momentos duros. Estupenda película.

Nota: 7 de 10

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)

Tenemos aquí la quinta parte de la rentable saga de Disney "Piratas del Caribe". Los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg han trabajado a duo para rodar esta secuela en la que se aprecia un claro esfuerzo por acercarse a la primera película de la franquicia. Más puertos, pueblos, mares y escenarios naturales caribeños se muestran como escenario de galeones y otros navíos piratescos. El guión y la nueva joven protagonista femenina tratan de hacer un forzado alegato sobre los derechos de la mujer de la época y sobre la defensa de la ciencia, mientras al mismo tiempo se muestran mil eventos mágicos y fantasmales. Pero si no nos tomamos en serio la cinta y la vemos como lo que es, puro entretenimiento lleno de aventuras, el filme se disfruta estupendamente. Johnny Depp sigue a la cabeza y trabaja en su línea junto al resto del elenco: Brenton Thwaites, Kaya Scodelario o Geoffrey Rush. El español Javier Bardem cumple una vez más en uno de sus típicos papeles alimenticios de malo que tan rentable le resultan. Y atención porque hay alguna aparición que resultará interesante a los espectadores habituales de la serie. Agradable película para pasar una tarde familiar en el cine.

Nota: 6 de 10

El caso Sloane (Miss Sloane)

El inglés John Madden ha realizado interesantes y entretenidas películas como "El exótico Hotel Marigold" (2011) o alguna que marcó huella como "Shakespeare in Love" (1998). Esta vez el director entra en el terreno del thriller político social retratando el mundo de los lobbies de presión. El filme muestra muy bien el ambiente de despacheo y de networking, y sobre todo cómo utilizar jugadas casi de ajedrez para lograr objetivos. Los protagonistas Jessica Chastain y Mark Strong están fenomenal y suman puntos positivos al conjunto del filme. El guión tiene estupendas conversaciones escritas con oficio. Se nota que ha sido cuidadosamente trabajado para tratar de mostrarnos algo del funcionamiento de ese mundo que existe para tratar de torcer la libertad del mercado hacia intereses particulares. Además la cinta cuenta con giros argumentales bien pensados y en algunos momentos recuerda a otros filmes de pasillo y despachos como "Los idus de marzo" (2011). En definitiva, una buena película que conviene disfrutar calmadamente, especialmente a los espectadores que amen filmes o series de TV tipo "House of Cards".

Nota: 7 de 10

Déjame salir (Get Out)

El debutante director Jordan Peele ha creado una película de puro género thriller. El planteamiento inicial es el de una historia de amor interracial y la cosa va entrando poco a poco en una trama que se va viendo envuelta en tensión de una manera gradual y bien medida. El guión inserta píldoras de cierto humor intercaladas entre la seriedad de la historia que bordea el terror, y añade también algunos sustos en momentos correctamente espaciados. Hay una crítica racial clarísima en la película y un buen trabajo de los actores protagonistas Daniel Kaluuya y Allison Williams. La lástima es que el guión tiene ciertos huecos y sobre todo unas cuantas trampas que debilitan los cimientos de la trama. Pero es una interesante película para una buena tarde de cine.

Nota: 6 de 10

Alien: Covenant

El voluble Ridley Scott ha creado películas legendarias como “Blade Runner” (1982), estupendos filmes como “Marte” (2015), cintas pasables como “Robin Hood” (2010) y “Exodus: Dioses y reyes” (2014) o mediocres obras como “El consejero” (2013). Tras ello, el director retoma su saga de ciencia ficción Alien con un nuevo episodio que continúa lo que ya vimos en "Prometheus" (2012). En esta nueva cinta, Scott trata de volver al estilo de terror oscuro que vimos en su primera “Alien” (1979). La nueva película tiene escenas casi calcadas a la original, persecuciones, sustos y resto de ingredientes. Eso hace que partes del metraje parezcan ya vistas antes, aunque la historia realmente tiene un sentido algo distinto e interesante que explica cuestiones que estaban pendientes. Cabe destacar la interpretación de Michael Fassbender (el mejor del elenco sin duda), pero también el resto cumple: Katherine Waterston, Billy Crudup, Demián Bichir o Danny McBride. Una película que está lejos de las iniciales de esta saga, pero que es correcta y permite disfrutar de un buen rato de ciencia ficción y terror espacial.

Nota: 6 de 10

Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z)

Nueva película del director James Gray. Éste firmó hace años excelentes filmes como “La noche es nuestra” (2007) o “Two Lovers” (2008), pero esta vez ha centrado su trabajo en recrear una historia biográfica con toques idílicos de exploradores, aventura amazónica y guerra europea de principios del siglo XX en la que ha pisado un terreno algo resbaladizo. Lo mejor que tiene la película es la ambientación de la época y una muy cuidada fotografía de la naturaleza. Lo peor es que el guión trata de vender una buenista narración indigenista retratando un mundo en la selva completamente "rousseauniano" e idealizado, lo que desvirtúa la historia y la hace poco creíble en muchos momentos. El metraje es muy largo y el director consigue el extraño efecto de mostrar muchos (demasiados) momentos vitales del protagonista en la cinta usando muchos saltos temporales, pero curiosamente logrando que entre cada salto el ritmo se eternice. Los actores trabajan con oficio: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland o Robert Pattinson, lo que mejora el filme. Una película entretenida, pero que no es de lo mejor que ha hecho este director.

Nota: 5 de 10

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

El mismo director James Gunn que ya nos regaló la estupenda "Guardianes de la galaxia" en 2014, vuelve ahora con su volumen 2. Y la verdad es que, aunque no era fácil mantener el nivel de la primera entrega, ha logrado realizar una divertida película que sigue expandiendo magníficamente el universo cinematográfico Marvel. Es cierto que el director ha repetido muchas de las fórmulas que ya utilizó con éxito en su primera película, lo que hace perder algo de frescura al nuevo filme, pero se agradece precisamente que haya mantenido la apabullante acción, esas pinceladas de gamberrismo y el mismo humor socarrón original. Todo ello retratado con un supercolorido ambiente de puro cómic. El transformado personaje de Groot (ahora bebé) da mucho juego y es una de las novedades que refrescan el ambiente. El elenco protagonista sigue en su buena línea, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista más otros que aportan voces en la versión original. Pero además hay una agradable incorporación de actores clásicos como Kurt Russell o incluso de Sylvester Stallone, que interpretan a interesantes secundarios. La música es magnífica, al nivel del primer episodio. Y atención que conviene quedarse un rato durante los títulos de crédito. Gran peli de superhéroes.

Nota: 7 de 10

Life

El director Daniel Espinosa ha decidido entrar en el mundo de la ciencia ficción cinematográfica y el resultado es una especie de híbrido en el que parece haber usado retales de varias cintas del género. Su filme transcurre en la Estación Espacial Internacional y tiene un inicio prometedor, pero poco a poco la trama va derivando hacia una historia que parece beber directamente de películas como "Alien, el octavo pasajero" (1979) junto a ingredientes de "La cosa" (1982) y con estética y escenas calcadas de "Gravity" (2013). El reparto, encabezado por Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds, trabaja correctamente. Incluso el director demuestra que sabe manejar la acción de manera exitosa, con lo que el filme es en muchos momentos entretenido, pero el resultado final es una película que suena a ya vista... y muy vista.

Nota: 5 de 10

Los pitufos: La aldea escondida (Smurfs: The Lost Village)

Una nueva película de animación destinada a los más pequeños. La ha dirigido Kelly Asbury, que ha rodado filmes como "Gnomeo y Julieta" (2011) o "Shrek 2" (2004). La cinta está muy trabajada en cuanto a calidad gráfica (la animación, decorados, colorido y personajes son excelentes), pero su guión deja bastante que desear. Al contrario que ocurría con la saga Shrek, aquí no existe absolutamente ningún mensaje con cierto cariz adulto que poder "echarse a la boca" los padres que lleven al cine a sus hijos. La historia es totalmente infantil sin tamiz alguno, quizá demasiado ya que parece directamente sacada de la bisoñez que tenían los tebeos de los ochenta en los que está basada. Es una lástima. De todos modos los más pequeños seguramente disfrutarán con ella.

Nota: 4 de 10

Ghost in the Shell

Se trata de un remake de la homónima película de animación japonesa de 1995. La ha dirigido Rupert Sanders, quién rodó "Blancanieves y la leyenda del cazador" (2012), y se ve claramente que ha hecho los deberes en cuanto a la estética puramente ciberpunk que tan de moda estuvo en los noventa. Esa ambientación sucia, húmeda, oscura y megatecnológica es lo mejor de la película sin duda. La adaptación da como resultado una historia que es mucho menos adulta y sombría que su original japonés, pero está trabajada con bastante oficio. Scarlett Johansson -el alma de la cinta- está en su salsa tras haber interpretado ya otros personajes de acción, y sus acompañantes cumplen correctamente: Pilou Asbæk, Juliette Binoche o Michael Pitt. Por cierto, la banda sonora es interesante e incluye alguna versión modernizada de música de Depeche Mode que encaja muy bien. Los más antiguos amantes de la ciencia ficción seguramente percibirán esta película como una historia "ya vivida" que no resulta demasiado original, tras tantos filmes de este tipo vistos en el cine, pero el producto final sin duda es entretenido y con bastantes momentos espectaculares visualmente.

Nota: 6 de 10

El guardián invisible

Se trata de la adaptación del primer libro de la trilogía del Baztán. Ha sido llevada a la gran pantalla por Fernando González Molina, quien ha rodado filmes como "Palmeras en la nieve" (2015) o la saga romántica "Tres metros sobre el cielo" (2010). Este director, que parece especializado en adaptar novelas, ha sabido dar al filme un excelente empaque de thriller y misterio. La cinta nos sumerge en una oscura trama de asesinatos de adolescentes y de investigación policial. El director ha sabido manejar muy bien la soledad, la sempiterna lluvia de la región, la apabullante naturaleza boscosa, los nublados cielos, el agua -que suena profusamente- y la oscuridad. Y lo ha aderezado todo con un buen conjunto de sentimientos encontrados de los personajes, culpabilidades y secretos de su pasado. Los escenarios naturales son magníficos y casi omnipresentes, el precioso pueblo donde transcurre la historia es perfecto y el trabajo de los actores está a la altura, encabezados por una espléndida Marta Etura junto a Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru o Carlos Librado. Una buena película de intriga que no tiene nada que envidiar a otras del género realizadas lejos de nuestras fronteras.

Nota: 7 de 10

El bar

Álex de la Iglesia estrena su nuevo largometraje tras sus últimos filmes -"Mi gran noche" (2015) y "Las brujas de Zugarramurdi" (2013)-. Con esta cinta el director nos arrastra de nuevo a su mundo de tintes esperpénticos y neocostumbristas que tanto le gustan. Como en otras de sus obras, el inicio de la película es muy potente. Ahora bien la trama, a pesar de estar repleta de eventos, sucesos y cada vez más acción, va perdiendo algo de fuelle -y realismo- a medida que el filme avanza. Desde la mitad de la cinta el relato vuelve a desvariar como suele ocurrir en algunos de sus últimos filmes. No obstante la historia es curiosa, cuenta con momentos de estupenda tensión y posee divertidos e interesantes diálogos entre personajes. El elenco de actores está encabezado por Blanca Suárez y Mario Casas, y ambos están bien acompañados por Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez o Terele Pávez. Todos cumplen bien y trabajan en la línea habitual del director, aunque alguno a veces puede parecer algo sobreactuado. Una entretenida película aunque que me temo que sólo la disfrutarán en su justa medida los habituales seguidores de nuestro querido Álex.

Nota: 6 de 10

Zona hostil

Curiosa película de género bélico clásico no muy habitual en la cinematografía española. Es especialmente grato encontrar un filme como éste muy trabajado que trata la labor de los militares españoles de un modo bastante aséptico, sin buscar la venta de ideologías. La ha dirigido el debutante Adolfo Martínez Pérez, quien venía de trabajar en superproducciones de Hollywood llevando por ejemplo la segunda unidad de dirección en "Terminator: Salvation" (2009). Se trata de una cinta, basada en una historia real, que narra el trabajo de una misión española en Afganistán protegiendo un convoy norteamericano, a la que se suma otra posterior de rescate, tras complicarse todo en un ambiente muy hostil. La película muestra el modo de funcionamiento de los militares de una manera muy interesante. El planteamiento de la historia es muy claro y sin adornos -la pelicula no dura más de hora y media-, con un buen manejo de la tensión. La interpretación de los protagonistas Ariadna Gil y Roberto Álamo, además de los secundarios Raúl Mérida o Antonio Garrido, es estupenda. Hay un par de actores de reparto con pequeños papeles que desentonan ligeramente, al tratarse aparentemente de unos pocos militares reales que no son actores profesionales, pero el grueso del elenco es muy bueno. Los efectos especiales están a la altura y los equipos de la misión que aparecen (helicópteros de carga, de ataque, vehículos de transporte, etc.) son verdaderos, lo que da un agradable toque de autenticidad a la cinta. Recomendable no perderse los títulos finales, en los que aparecen fotos y vídeos de la historia real y los soldados que la vivieron. Buena película bélica.

Nota: 7 de 10

Gold, la gran estafa (Gold)

El director Stephen Gaghan, que rodó la interesante "Syriana" (2005), vuelve tras las cámaras para contarnos una historia inspirada en hechos reales ambientada en los años ochenta. Se trata de la aventura de un hombre de negocios caído en desgracia que busca volver a enriquecerse intentando encontrar oro en Indonesia. La trama sumerge al espectador en las vivencias del personaje y no lo suelta hasta el mismísimo final. Y mucha culpa de ello, aparte de deberse a un trabajado guión con algunos buenos giros, es el enorme talento del protagonista Matthew McConaughey, que está magnífico en su papel de imparable negociante zafio, viviendo al filo de la navaja financiera. Él solito acarrea el filme a sus espaldas, pero los secundarios -Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard o Corey Stoll- están más que a la altura y todos ellos crean un estupendo universo de grandes personajes. La ambientación de la época, y especialmente la música, acompañan fenomenalmente la historia. La verdad es que se trata de una película muy recomendable.

Nota: 7 de 10

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Se trata de una película que vuelve a traer a las pantallas el mito de King Kong. En este caso está ambientada en el Pacífico durante los años 70, al final de la Guerra de Vietnam, y lo bueno es que el director Jordan Vogt-Roberts no engaña; sencillamente da lo que la película promete: acción y una buena excusa para atiborrarse de ricas palomitas. La historia es una especie de mezcla entre "Parque Jurásico" y "Apocalypse Now" -con perdón del gran Coppola-. El guión tiene bastantes trampas y unos cuantos fallos, pero si uno se deja llevar por la trama puede disfrutar perfectamente de la aventura que nos cuenta. La música de la época está magníficamente elegida y los efectos especiales -a destacar el propio Kong- son estupendos con buenos momentos de acción pura y dura. Los protagonistas Tom Hiddleston y Brie Larson no lo hacen mal y siempre se agradece ver por allí a grandes actores como Samuel L. Jackson o John Goodman -a quienes se les ve encantados de recoger el cheque que les espera-. Es una cinta honesta dentro del género, entretenida y sin grandes pretensiones que sirve para pasar un rato divertido y a otra cosa.

Nota: 6 de 10

Logan

El director James Mangold ha tenido peculiares altibajos de calidad cinematográfica creando buenos filmes como "Copland" (1997), "En la cuerda floja" (2005) o "El tren de las 3:10" (2007) e infumables castañas como "Kate & Leopold" (2001) o "Noche y día" (2010). En esta ruleta rusa suya ha entrado en juego la nueva película sobre Lobezno y... el riesgo ha valido la pena. Salvando las distancias, "Logan" es a la saga X-Men casi lo que "Batman begins" lo fue a la de Batman. El planteamiento de la historia es una magnífica roadmovie con un envejecido Lobezno en declive junto a un Xavier nonagenario, ambos en la clandestinidad, viviendo en un distópico mundo que les ha dado la espalda. Hugh Jackman interpreta su papel favorito aún con más maestría si cabe, Patrick Stewart lo mismo y la jovencísima Dafne Keen ha sido un fichaje perfecto que a veces pone los pelos de punta. Además el actor Boyd Holbrook -a quién hemos visto en "Narcos"- está igualmente fenomenal. La trama va ganando fuerza desde su inicio y tiene momentos bien medidos en los que se desata la acción a mansalva (de hecho, para los papis, hay mucha mucha violencia visual). Los amantes de los comics que hayan leído "El Viejo Logan", en el que está teóricamente basado el filme, encontrarán muchas similitudes aunque no verán por allí al viejo y ciego Ojo de Halcón (por los dichosos derechos entre Marvel y Fox). No obstante es un peliculón a no perderse.

Nota: 8 de 10

Manchester frente al mar (Manchester by the Sea)

El director Kenneth Lonergan nos lleva a la zona costera de Boston y nos cuenta una historia enmarcada entre cielos nublados, gaviotas y casas de madera pintada. La película está sólidamente cimentada en un guión escrito por el propio director y que es sin duda lo mejor de todo el filme. El conjunto está además maravillosamente apuntalado por la gran actuación del protagonista Casey Affleck, quien soporta la mayor parte del trabajo interpretativo a sus espaldas. Aunque no puede olvidarse que el actor está estupendamente flanqueado por el resto del reparto: Michelle Williams, Kyle Chandler o el joven Lucas Hedges. Es una cinta que trata sobre la pérdida, la culpa y la resiliencia ante el dolor. Es un drama con momentos duros, pero que provoca muecas de sonrisa puntuales mediante el uso magistral de una cierta socarronería muy realista. Su ritmo no es rápido, pero se acopla a la realidad de la acción que narra. La ambientación de esa Nueva Inglaterra con olor a mar es excelente. Una película muy recomendable, aunque no para verla en horas bajas desde luego.

Nota: 8 de 10

T2: Trainspotting

El británico Danny Boyle, que ha rodado filmes como "Steve Jobs" (2015), "Trance" (2013) o "Slumdog Millionaire" (2008), ha retomado la historia de su película fetiche "Trainspotting" (1996) para contarnos cómo les va a los mismos personajes veinte años después. La cinta recupera a todos los protagonistas y a los mismos actores: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Kelly Macdonald. Esto hace que resulte cercana al espectador, como volver a reunirse con un grupo de viejos amigos del barrio de la infancia. Todos bastantes años más viejos pero... los mismos colegas. De hecho el director juega claramente con la nostalgia tanto dentro como fuera de la película. Es interesante ver la evolución e involución de los protagonistas durante el tiempo que no hemos sabido de ellos. La trama es menos gamberra y menos rápida que la película original. Se nota la madurez del director en estos años, lo que ha hecho perder algo de frescura a la historia pero a cambio se aprecian interesantes mejoras en el uso de ciertas herramientas cinematográficas, como por ejemplo el excelente modo en el que Boyle maneja los flashbacks y guiños al pasado. La banda sonora también es buena, y es agradable ver de nuevo la ciudad de Edimburgo en pantalla, aunque sea la parte menos glamurosa. Una buena cinta.

Nota: 7 de 10

Figuras ocultas (Hidden Figures)

El director Theodore Melfi, que hace pocos años rodó la interesante cinta "St. Vincent" (2014), lleva ahora a la gran pantalla la historia de tres mujeres brillantes de raza negra que trabajaron para la NASA en la difícil época de la segregación racial a inicios de los sesenta en Virginia (USA). Se trata de una nueva película que pone foco de luz sobre la figura de grandes mentes olvidadas o no muy conocidas, como ya logró el filme "The Imitation Game" (2014) con el genio Alan Turing. La trama es realmente muy fluida, sin pérdidas de ritmo. No hay fisuras y todo avanza con oficio desde un buen planteamiento inicial de la historia hasta su conclusión perfectamente cerrada. El trabajo del trío de protagonistas Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, más Kevin Costner, es muy correcto. Es curioso ver por allí a Jim Parsons haciendo de una especie de versión sesentera de su papel de Sheldon en "The Big Bang Theory". La ambientación es bastante buena, y puede percibirse aquel antiguo espíritu de competición de la guerra fría y sobre todo ese aroma de vieja ingeniería espacial de papel y pizarra, acompañado del incipiente cambio desde la computación manual a la realizada por ordenador. Una buena película reivindicativa pero amable.

Nota: 7 de 10

Batman: La LEGO película (The LEGO Batman Movie)

El universo Lego sigue expandiéndose y esta vez lo hace mediante esta segunda película de animación que es realmente un spin-off de "La LEGO película" (2014). En este caso la aventura se centra totalmente en Batman y el resto de superhéroes de DC Comics. La animación tiene buena calidad simulando de nuevo la técnica de stop-motion que tanto hemos visto en los viejos cortos de YouTube rodados con muñecos Lego. La historia tiene toques muy divertivos centrados sobre todo en la personalidad de Bruce Wayne/Batman, e incluso en la relación mutua entre él y el Joker. Esos guiños hacia problemas casi de tipo psicológico, y el desarrollo de la personalidad de ciertos personajes, dan un aire ligeramente adulto a la trama, pero no deja de ser una cinta más orientada hacia los niños que la película predecesora. El guión adolece igualmente de cierta frescura al perderse la sorpresa de la cinta original de 2014, y por ello el director Chris McKay parece tratar de compensarlo con un barroquismo y con un imparable movimiento de cámara que se antoja excesivo en algunos momentos. En resumen, una película técnicamente muy trabajada para pasar un buen rato con los chavales junto a un buen cubo de palomitas.

Nota: 6 de 10

Moonlight

Película del director Barry Jenkins que narra las vivencias de un joven afroamericano desde su niñez en una conflictiva zona de Miami. La cinta trata de tocar la fibra sensible del espectador y hay momentos en que lo logra, pero quizá no tanto como debería teniendo en cuenta que es una película con una temática en la que al protagonista se le acumulan los sucesos y los problemas -familiares, económicos, de amistades, de orientación sexual, de amor, etc.-. Lo mejor es que el paso por las etapas vitales -niñez, adolescencia, juventud- está muy bien retratada con muy correctas transiciones, y gran parte de ello se debe a la excelente labor de casting por la acertada elección de los actores protagonistas. Sus parecidos entre unas etapas vitales y otras es sorprendente y ayuda a creerse la historia. El trabajo de los intérpretes -casi todos bastante desconocidos- es estupendo y se agradece ver caras nuevas con esa entrega y buen hacer. Una buena película cuya convergencia de bastantes ingredientes reivindicativos, todos reunidos en un sólo filme, harán las delicias de la Academia de Hoollywood, y sin duda será muy bien tratada en los Oscar.

Nota: 7 de 10

Ballerina

Se trata de una película de animación franco canadiense que cuenta la historia de una niña huérfana que quiere ser bailarina en el París de 1879. La historia, teniendo en cuenta que está totalmente orientada a los niños, es bastante correcta. Una especie de variación decimonónica del cuento "Cenicienta" en el mundo del ballet clásico. Trata de transmitir valores como la lucha por los ideales y los sueños, la autosuperación, la valía del talento, la amistad, etc. La calidad gráfica y visual es estupenda, con una magnífica recreación 3D de las calles y edificios de Paris en el siglo XIX. Es una película entretenida para llevar a los peques y que pasen un rato agradable sin que el adulto se duerma de aburrimiento.

Nota: 6 de 10

Contratiempo

Es agradable encontrar directores españoles como Oriol Paulo que siguen apostando por realizar filmes como éste de suspense puro. Algo que ya nos demostró en "El cuerpo" (2012). Se trata de una película con aromas a Hitchcock que va atrapando al espectador de modo implacable. Tiene tensión, giros de guión y está rodada usando flashbacks de un modo inteligente. Hay algunas casualidades que debemos creernos para disfrutarla, pero los personajes están bien perfilados y los actores principales hacen un estupendo trabajo: Mario Casas (correcto), Bárbara Lennie (aquí sigue en racha), José Coronado (que no se pierde ni un filme de este tipo) o Ana Wagener. El montaje, la música y sobre todo la fotografía algo sombría ayudan a crear un ambiente agobiante que permite sumergirse bien en la historia. Lo mejor es no leer nada sobre el argumento para disfrutar la cinta al cien por cien. Recomendable película.

Nota: 7 de 10.

Múltiple (Split)

El director M. Night Shyamalan, que ha creado interesantes filmes como "El sexto sentido" (1999) o "El protegido" (2000) y alguno algo más flojo como "After Earth" (2013), ha rodado una película con ingredientes de thriller psicológico y con altas dosis de suspense. En este caso el protagonista es un personaje que posee 23 personalidades diferentes y que es tratado profesionalmente por una psiquiatra, quien intenta ver en él más allá de su puro trastorno mental. Además el director añade al cóctel la intriga del secuestro de varias adolescentes. La verdad es que el filme comienza de un modo prometedor pero se va agotando a medida que avanza la trama. Queda en la memoria algún giro interesante que posiblemente determinará el rodaje de alguna nueva película, pero le falta algo de solidez al conjunto de la cinta. James McAvoy interpreta estupendamente al psicópata. Quizá algo sobreactuado, pero es difícil no pasarse interpretando un papel así. Los secundarios cumplen correctamente. Una película interesante para disfrutar de una tarde de cine, pero que no pasará a la historia del séptimo arte.

Nota: 6 de 10

La ciudad de las estrellas (La La Land)

El director Damien Chazelle, que ya nos regaló la magnífica "Whiplash" (2014), vuelve al mundo del ritmo pero esta vez creando un musical lleno de guiños al cine clásico. Hay momentos de canciones tipo musical puro, momentos de fantástico jazz e incluso ciertos homenajes a otras cintas del género y a mitos del viejo Hollywood como Fred Astaire y Ginger Rogers. Pero todo ello está rodado de un modo muy comedido. No cansa ni apabulla. La labor de los actores para cantar, tocar instrumentos (aparentemente) e incluso bailar está cuidadísimo y muy bien elaborado. Tanto Emma Stone como Ryan Gosling trabajan estupendamente e incluso se percibe buena química entre ellos. El filme narra una historia de sueños -cumplidos o por cumplir-, amor, superación, desengaño e imaginación y todo ello con exquisita factura. Se nota que el director es amante del buen cine y la buena música. Una bonita película que hace salir del cine tarareando algunos de sus cuidados temas.

Nota: 7 de 10

Passengers

El noruego Morten Tyldum, que ha dirigido buenos filmes como "The Imitation Game" (2014) o "Headhunters" (2011), nos trae esta cinta de ciencia ficción espacial cuya temática es más que prometedora. La película comienza de un modo estupendo y atrapa al espectador, pero poco a poco se va desinflando y perdiendo fuerza debido a algunas trampas de guión que estropean el conjunto. No obstante, si el espectador hace por creerse la historia y se deja llevar, es un filme para disfrutar. Los efectos especiales son muy buenos, y se aprecia mucho cuidado y esmero en la creación de la magnífica nave interestelar. Se perciben ciertos guiños a cintas como "2001" (1968) y otros clásicos, o incluso a escenas espaciales de la reciente "Marte" (2015). Los dos protagonistas Chris Pratt y Jennifer Lawrence tienen buena química, y los secundarios Michael Sheen y Laurence Fishburne cumplen, aunque éste último parece algo desganado. Una pena que al salir del cine se tenga la sensación de que el director no ha sacado todo lo que podía de una historia como ésta.

Nota: 6 de 10

Comanchería (Hell or High Water)

El director David Mackenzie nos transporta a lo más profundo de Texas para sumergirnos de lleno en un neowestern sólidamente cimentado sobre un excelente guión. El modo en el que está ambientada la cinta, mostrando una época y entorno de crisis económica y social, es estupendo. Se trata de un drama enmarcado entre campos y poblaciones habitados por gente que cree en las armas y posee viejos y descarnados valores morales. El trabajo de los actores es magnífico, con unos Jeff Bridges (sheriff), Chris Pine y Ben Foster (dos hermanos protagonistas) todos en estado de gracia. A veces parece una película de los primeros Cohen, pero con un ritmo más pausado... más texano. Eso hace que de vez en cuando el filme parezca ir ligeramente con el freno echado, pero a pesar de ello la trama atrapa y lleva al espectador en volandas desde el inicio hasta el final para saber qué ocurre con estos nuevos Butch Cassidy y Sundance Kid, cuyas acciones tienen pleno sentido según se va descubriendo. Es una gran película.

Nota: 8 de 10