Proyecto Salvación (Project Hail Mary)

El dúo de directores Philip Lord y Chris Miller, que rodaron cintas como "La Lego película" (2014), o la saga de "Infiltrados en clase" (2012) y su secuela "Infiltrados en la universidad" (2014), vuelven a la gran pantalla tras varios años al frente de miniseries para plataformas de streaming. En este caso han retornado a lo grande con un filme de ciencia ficción que es una especie de versión más sencilla y blanca de "Interestellar" (2014) con interesantes conceptos añadidos. Cuenta con escenas espaciales de gran belleza, giros intrigantes, momentos de tensión y estupendas interpretaciones, tanto de su protagonista absoluto, Ryan Gosling, como de sus actores de reparto Sandra Hüller o Lionel Boyce. La historia atrapa desde el inicio y el guion combina conceptos clásicos de la ciencia ficción con otros bastante novedosos, además de incorporar ciertos valores que hacen que sea una buena opción para verlo en familia. Muy recomendable esta cinta.

Nota: 7 de 10

Mickey 17

El surcoreano Bong Joon-ho, que hace años dirigió la estupenda “Parásitos” (2019), ha decidido hacer una incursión en la ciencia ficción con una historia de emigración espacial, aderezada con varios conceptos muy interesantes. Tanto que cada uno de ellos podría servir para profundizar mediante películas específicas o incluso con episodios de una serie tipo Black Mirror. Hay algunos flashbacks, pero el eje de la historia es sencillo, sin demasiados dobleces, y los personajes no están dotados de  muchos matices o complejidades -hay buenos y hay malos-. Una vez comienza, la cinta se convierte en una especie de fábula entretenida y algo gamberra, con interesantes momentos que van fluyendo con buen ritmo hasta el desenlace. Los amantes de la ciencia ficción sin duda detectarán claras influencias de muchos filmes previos sobre colonizaciones y conquistas planetarias, ya vistos en cines durante los últimos veinte o treinta años; historias en las que gente desesperada o empobrecida trata de huir de la Tierra hacia lugares alejados e inhóspitos. La fotografía y ambientación es oscura, especialmente durante las escenas dentro de la nave, transmitiendo cierto estilo ciberpunk y olor ferroso. Los actores trabajan bien, especialmente Robert Pattinson, en este nuevo registro fuera de su zona de confort. Es una entretenida película, para pasar un buen rato fuera de la Tierra y con unas palomitas en el regazo.

Nota: 7 de 10

Oppenheimer

El director Christopher Nolan, creador de filmes como "Tenet" (2020), "Dunkerque" (2017) o "Interstellar" (2014), lleva a cabo esta incursión en el  género biográfico y nos regala una magnífica cinta, en la que retrata varios periodos de la fascinante vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer. Narra magistralmente cómo este genio encabezó el "Proyecto Manhattan" reuniendo a las mejores mentes de la época y liderando el desarrollo y los ensayos nucleares, para construir la bomba atómica antes que los alemanes. Nolan entrecruza esto con las duras reflexiones del físico ante el futuro de la humanidad, una vez creada esta arma, y con las sucias jugadas y venganzas políticas que esto le acarreó. El guion cuenta con unas conversaciones brillantes. Las interpretaciones son fantásticas, tanto la del protagonista Cillian Murphy (fabulosa su inmersión en este complejo personaje), como las del resto de elenco: Emily Blunt, Matt Damon y un cambiadísimo Robert Downey Jr. Sin duda una excelente película que no deja indiferente al espectador.

Nota: 9 de 10

The Gentlemen: Los señores de la mafia (The Gentlemen)

Tras sus últimas películas, más de mera acción o incluso infantiles, parece que Guy Ritchie vuelve a sus orígenes y nos cuenta de nuevo una trabajada historia sobre los bajos fondos londinenses y sobre la delincuencia organizada británica. Ésta es una cinta que sigue la estela que este director marcó con estupendas películas como "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998), "Snatch. Cerdos y diamantes" (2000) o "RocknRolla" (2008). En este caso se centra en un capo de la droga "hecho a sí mismo" y sus intentos de cambiar su modo de vida. El protagonista es un fenomenal Matthew McConaughey, acompañado por un extenso grupo de secundarios que trabajan magníficamente, cada uno a su estilo: Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan o Jeremy Strong. La trama es interesante desde el inicio, avanza a ritmo imparable y está salpicada de muy buenas frases. Además cuenta con alguno de esos sucesos sorprendentes de los de "llevarse la mano a la cabeza" tan típicos en los primeros filmes de Ritchie. Una excelente película de mafiosos con olor y color muy British.

Nota: 8 de 10

Tenet

El director Christopher Nolan, que los últimos años ha rodado cintas de corte variado como "Dunkerque" (2017), "Interstellar" (2014) o "El caballero oscuro: la leyenda renace" (2012), vuelve a la ciencia ficción, lo que permitía albergar grandes esperanzas a los que le descubrimos cuando rodó su magnífica "Memento" (2000). Nolan ha creado una película en la que trata de jugar con conceptos de física cuántica para desarrollar una historia de espionaje e intriga entreteverada de paradojas temporales. El problema es que el modo de narrar todo este prometedor cóctel es tan complejo, que los espectadores que no quieran hacer esfuerzos terminarán desconectando a mitad de película y dejándose llevar simplemente por la pura acción, lo cuál es una lástima. Hay que destacar varias escenas de este tipo que son realmente magníficas. Es una cinta con mucho ritmo y la música acompaña muy bien, lo que se agradece, pero el guión tiene algunas trampas y algunos puntos que cuesta creer. El protagonista John David Washington cumple correctamente, pero el mejor del reparto es sin duda Robert Pattinson. En conjunto, se trata de un filme de acción y de ciencia ficción interesante, pero me temo que Nolan nos prometía más de lo que nos ha dado.

Nota: 6 de 10

El reino

Tras su último y excelente thriller policiaco "Que Dios nos perdone" (2016), el director Rodrigo Sorogoyen ha rodado un filme totalmente sumergido en el mundo de la corrupción política. El comienzo de la historia va llevando en volandas al espectador paso a paso y escalando en tensión, todo cimentado en una trama compacta que no decae y que está muy bien hilada. Se agradece que un director español ruede este tipo de cintas que suelen ser más habituales en el cine fuera de nuestras fronteras. Las interpretaciones son algo dispares; el protagonista Antonio de la Torre está -como siempre- magnífico, Josep Maria Pou muy correcto, pero algunos de los demás -Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie- parecen sobreactuar ligeramente en algunos momentos. El director juega muy bien con la cámara y con el ritmo. Buena película con la que uno no puede evitar pensar que hay mucho de real en lo que nos cuenta. Tan sólo durante el último cuarto el guión se despega un poco del realismo, pero el conjunto de la historia es estupendo.

Nota: 7 de 10

Venom

El director Ruben Fleischer, que nos ha hecho reír con comedias como "Bienvenidos a Zombieland" (2009) y entretenernos con algún thriller como "Gangster Squad: Brigada de élite" (2013), se pasa al mundo de los superhéroes del universo Marvel. En este caso se trata de Venom, el enemigo de Spiderman, y nos narra cómo ocurre el "nacimiento" del personaje, con vistas evidentes a mezclarlo en futuras historias con otros héroes y villanos. Es interesante esa curiosa indefinición entre maldad y bondad que aparece en pantalla y que tan de moda está en cine y TV. El protagonista Tom Hardy interpreta a un creíble Eddie Brock, y el resto del elenco cumple correctamente: Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate o Woody Harrelson. Es una película entretenida con trama llenísima de acción y excelentes efectos especiales, en línea con otros filmes del género. Recomendable para pasar un buen rato con palomitas en el regazo.

Nota: 6 de 10

El rehén (Beirut)

El director Brad Anderson, cuya carrera ha transcurrido siempre en la TV, salvo su película "La última llamada" (2013), nos lleva a los inicios de los ochenta y al convulso escenario del Líbano de esa época. Se trata de un thriller de acción con espías, secuestros y terroristas a la antigua usanza -con cierto estilo John le Carré-. Su fotografía además está esmeradamente cuidada para asemejarse a los filme de aquellos años, lo que le da un toque interesante y añejo. La trama va cogiendo ritmo desde el inicio de la cinta y avanza en una espiral que atrapa al espectador sin bajones de ritmo, lo que se agradece. Los actores protagonistas Jon Hamm y Rosamund Pike trabajan estupendamente y el resto del reparto acompañan con oficio. Un filme que gustará especialmente a los que vivieron los ochenta disfrutando de las películas de espionaje de entonces.

Nota: 7 de 10

Misión imposible: Fallout (Mission: Impossible - Fallout)

Se trata de la sexta entrega de la saga tras "Misión imposible: Nación secreta" (2015) y "Misión imposible: Protocolo fantasma" (2011). En este caso repite el director Christopher McQuarrie quién se ha convertido en experto en cintas con escenas de acción. El grueso de actores del reparto es el mismo de las películas recientes con algún añadido: Tom Cruise (que sigue en plena forma), Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg o Alec Baldwin y todos ellos cumplen muy correctamente. El filme está de nuevo llena de intrigas y de persecuciones lo que lo hace muy entretenido. Quizá en algunos momentos la trama bordea momentos algo enrevesados y algunas acciones se muestran demasiado imposibles de creer, pero al fin y al cabo la película es eso... una misión imposible. El conjunto repleto de adrenalina es muy potente y es perfecto para disfrutar una buena tarde de cine y palomitas.

Nota: 7 de 10

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

El director angloirlandés Martin McDonagh, que ha realizado interesantes películas como "Siete psicópatas" (2012) o "Escondidos en Brujas" (2008), ha rodado un filme con aroma genuinamente americano -de estilo casi hermanos Cohen-, ambientado en un pueblo del profundo Missouri. Desde su pausado arranque, la historia atrapa las solapas del espectador, las sacude y ya no las suelta hasta el final. La profundidad de los personajes creados por el director es de lo mejor visto últimamente. Tremendo trabajo de guión. Es una de esas historias actualmente en boga con estupendos personajes que además derriten las fronteras entre bien y el mal. Un drama que reivindica numerosas injusticias y problemáticas -quizá demasiadas simultaneas para la misma película- entreverado de humor ácido y negro, y todo magistralmente manejado. La interpretación del elenco es sencillamente excelente: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage o John Hawkes, con una increíble Frances en estado de gracia. Es un peliculón con todas las letras.

Nota: 9 de 10

Blade Runner 2049

35 años después del estreno de la magnífica "Blade Runner" de Ridley Scott, el director Denis Villeneuve, creador de estupendos filmes como "Prisioneros" (2013) o "La llegada" (2016) nos sumerge de nuevo en aquel universo oscuro, buen ejemplo de la ciencia ficción preciberpunk que marcó tendencia cinematográfica durante los ochenta y noventa. Villeneuve ha rodado una secuela más que digna, llenando la pantalla con la misma sensación de soledad, tiniebla y decadencia visual que su predecesora. La historia transcurre en 2049 e importantes cosas han cambiado desde lo que ocurrió en 2019. La ambientación en Los Ángeles es fantástica y pasa de la oscura humedad original al frío y los copos de nieve, pero la ciudad sigue mostrándose superpoblada, claustrofóbica e inhumana. La actuación de Ryan Gosling como blade runner es muy destacable. Su papel tiene una complejidad y profundidad que se agradece, y está acompañado de unos correctos Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks o Robin Wright. Por supuesto, es interesante ver por allí de nuevo a Harrison Ford encarnando al viejo blade runner Rick Deckard. Quizá por un exceso de respeto a la obra original, el director ha llevado el filme hacia un exceso de solemnidad que puede perjudicar a la historia sobre todo en su velocidad (con alguna trampa de guión, por cierto), pero la trama es buena. Se echa muchísimo de menos la banda sonora de Vangelis que todos tenemos en mente, aunque la labor realizada por Hans Zimmer trata de recordar en algunos momentos aquel magnífico trabajo. Sinceramente, hay poca música y es una lástima. No obstante, la obra toma en sus manos nuevos conceptos filosófico-sociales que dan como resultado un magnífico filme de ciencia ficción de calidad, seria y trabajada. Una gran película de genero (especialmente recomendable para fans de la anterior).

Nota: 8 de 10

Barry Seal: El traficante (American Made)

El director Doug Liman que nos ha ofrecido buenas cintas como "Al filo del mañana" (2014) o "El caso Bourne" (2002), se mete de lleno en el tan de moda mundo del narcotráfico ochentero. La película nos cuenta la historia real de Barry Seal, un piloto norteamericano que estuvo jugando a caballo entre la colaboración con la CIA y con el cártel de Pablo Escobar. La cinta tiene un ritmo trepidante que es una delicia, atrapa desde el inicio hasta el final y es interesante ver las motivaciones y vida de este personaje que ya tocó muy de refilón la serie de TV "Narcos". Tom Cruise trabaja magníficamente bien, recuperando su mejor cara profesional, y él es sin duda el alma y columna vertebral de toda la cinta. El resto del reparto, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright o Jesse Plemons acompañan bien, pero Cruise lleva todo el peso de la obra a sus espaldas. El filme tiene de todo, tensión, acción, trama histórica y toques de humor y drama. Recomendable sin duda.

Nota: 7 de 10

El caso Sloane (Miss Sloane)

El inglés John Madden ha realizado interesantes y entretenidas películas como "El exótico Hotel Marigold" (2011) o alguna que marcó huella como "Shakespeare in Love" (1998). Esta vez el director entra en el terreno del thriller político social retratando el mundo de los lobbies de presión. El filme muestra muy bien el ambiente de despacheo y de networking, y sobre todo cómo utilizar jugadas casi de ajedrez para lograr objetivos. Los protagonistas Jessica Chastain y Mark Strong están fenomenal y suman puntos positivos al conjunto del filme. El guión tiene estupendas conversaciones escritas con oficio. Se nota que ha sido cuidadosamente trabajado para tratar de mostrarnos algo del funcionamiento de ese mundo que existe para tratar de torcer la libertad del mercado hacia intereses particulares. Además la cinta cuenta con giros argumentales bien pensados y en algunos momentos recuerda a otros filmes de pasillo y despachos como "Los idus de marzo" (2011). En definitiva, una buena película que conviene disfrutar calmadamente, especialmente a los espectadores que amen filmes o series de TV tipo "House of Cards".

Nota: 7 de 10

Déjame salir (Get Out)

El debutante director Jordan Peele ha creado una película de puro género thriller. El planteamiento inicial es el de una historia de amor interracial y la cosa va entrando poco a poco en una trama que se va viendo envuelta en tensión de una manera gradual y bien medida. El guión inserta píldoras de cierto humor intercaladas entre la seriedad de la historia que bordea el terror, y añade también algunos sustos en momentos correctamente espaciados. Hay una crítica racial clarísima en la película y un buen trabajo de los actores protagonistas Daniel Kaluuya y Allison Williams. La lástima es que el guión tiene ciertos huecos y sobre todo unas cuantas trampas que debilitan los cimientos de la trama. Pero es una interesante película para una buena tarde de cine.

Nota: 6 de 10

Life

El director Daniel Espinosa ha decidido entrar en el mundo de la ciencia ficción cinematográfica y el resultado es una especie de híbrido en el que parece haber usado retales de varias cintas del género. Su filme transcurre en la Estación Espacial Internacional y tiene un inicio prometedor, pero poco a poco la trama va derivando hacia una historia que parece beber directamente de películas como "Alien, el octavo pasajero" (1979) junto a ingredientes de "La cosa" (1982) y con estética y escenas calcadas de "Gravity" (2013). El reparto, encabezado por Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds, trabaja correctamente. Incluso el director demuestra que sabe manejar la acción de manera exitosa, con lo que el filme es en muchos momentos entretenido, pero el resultado final es una película que suena a ya vista... y muy vista.

Nota: 5 de 10

El guardián invisible

Se trata de la adaptación del primer libro de la trilogía del Baztán. Ha sido llevada a la gran pantalla por Fernando González Molina, quien ha rodado filmes como "Palmeras en la nieve" (2015) o la saga romántica "Tres metros sobre el cielo" (2010). Este director, que parece especializado en adaptar novelas, ha sabido dar al filme un excelente empaque de thriller y misterio. La cinta nos sumerge en una oscura trama de asesinatos de adolescentes y de investigación policial. El director ha sabido manejar muy bien la soledad, la sempiterna lluvia de la región, la apabullante naturaleza boscosa, los nublados cielos, el agua -que suena profusamente- y la oscuridad. Y lo ha aderezado todo con un buen conjunto de sentimientos encontrados de los personajes, culpabilidades y secretos de su pasado. Los escenarios naturales son magníficos y casi omnipresentes, el precioso pueblo donde transcurre la historia es perfecto y el trabajo de los actores está a la altura, encabezados por una espléndida Marta Etura junto a Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru o Carlos Librado. Una buena película de intriga que no tiene nada que envidiar a otras del género realizadas lejos de nuestras fronteras.

Nota: 7 de 10

El bar

Álex de la Iglesia estrena su nuevo largometraje tras sus últimos filmes -"Mi gran noche" (2015) y "Las brujas de Zugarramurdi" (2013)-. Con esta cinta el director nos arrastra de nuevo a su mundo de tintes esperpénticos y neocostumbristas que tanto le gustan. Como en otras de sus obras, el inicio de la película es muy potente. Ahora bien la trama, a pesar de estar repleta de eventos, sucesos y cada vez más acción, va perdiendo algo de fuelle -y realismo- a medida que el filme avanza. Desde la mitad de la cinta el relato vuelve a desvariar como suele ocurrir en algunos de sus últimos filmes. No obstante la historia es curiosa, cuenta con momentos de estupenda tensión y posee divertidos e interesantes diálogos entre personajes. El elenco de actores está encabezado por Blanca Suárez y Mario Casas, y ambos están bien acompañados por Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez o Terele Pávez. Todos cumplen bien y trabajan en la línea habitual del director, aunque alguno a veces puede parecer algo sobreactuado. Una entretenida película aunque que me temo que sólo la disfrutarán en su justa medida los habituales seguidores de nuestro querido Álex.

Nota: 6 de 10

Contratiempo

Es agradable encontrar directores españoles como Oriol Paulo que siguen apostando por realizar filmes como éste de suspense puro. Algo que ya nos demostró en "El cuerpo" (2012). Se trata de una película con aromas a Hitchcock que va atrapando al espectador de modo implacable. Tiene tensión, giros de guión y está rodada usando flashbacks de un modo inteligente. Hay algunas casualidades que debemos creernos para disfrutarla, pero los personajes están bien perfilados y los actores principales hacen un estupendo trabajo: Mario Casas (correcto), Bárbara Lennie (aquí sigue en racha), José Coronado (que no se pierde ni un filme de este tipo) o Ana Wagener. El montaje, la música y sobre todo la fotografía algo sombría ayudan a crear un ambiente agobiante que permite sumergirse bien en la historia. Lo mejor es no leer nada sobre el argumento para disfrutar la cinta al cien por cien. Recomendable película.

Nota: 7 de 10.

Múltiple (Split)

El director M. Night Shyamalan, que ha creado interesantes filmes como "El sexto sentido" (1999) o "El protegido" (2000) y alguno algo más flojo como "After Earth" (2013), ha rodado una película con ingredientes de thriller psicológico y con altas dosis de suspense. En este caso el protagonista es un personaje que posee 23 personalidades diferentes y que es tratado profesionalmente por una psiquiatra, quien intenta ver en él más allá de su puro trastorno mental. Además el director añade al cóctel la intriga del secuestro de varias adolescentes. La verdad es que el filme comienza de un modo prometedor pero se va agotando a medida que avanza la trama. Queda en la memoria algún giro interesante que posiblemente determinará el rodaje de alguna nueva película, pero le falta algo de solidez al conjunto de la cinta. James McAvoy interpreta estupendamente al psicópata. Quizá algo sobreactuado, pero es difícil no pasarse interpretando un papel así. Los secundarios cumplen correctamente. Una película interesante para disfrutar de una tarde de cine, pero que no pasará a la historia del séptimo arte.

Nota: 6 de 10

Comanchería (Hell or High Water)

El director David Mackenzie nos transporta a lo más profundo de Texas para sumergirnos de lleno en un neowestern sólidamente cimentado sobre un excelente guión. El modo en el que está ambientada la cinta, mostrando una época y entorno de crisis económica y social, es estupendo. Se trata de un drama enmarcado entre campos y poblaciones habitados por gente que cree en las armas y posee viejos y descarnados valores morales. El trabajo de los actores es magnífico, con unos Jeff Bridges (sheriff), Chris Pine y Ben Foster (dos hermanos protagonistas) todos en estado de gracia. A veces parece una película de los primeros Cohen, pero con un ritmo más pausado... más texano. Eso hace que de vez en cuando el filme parezca ir ligeramente con el freno echado, pero a pesar de ello la trama atrapa y lleva al espectador en volandas desde el inicio hasta el final para saber qué ocurre con estos nuevos Butch Cassidy y Sundance Kid, cuyas acciones tienen pleno sentido según se va descubriendo. Es una gran película.

Nota: 8 de 10