Hispanoamérica, canto de vida y esperanza

El director José Luis López-Linares, que ya nos regaló la magnífica película documental "España, la primera globalización" en 2021, ha vuelto a ponerse tras las cámaras para rodar otra joya que muestra más partes de nuestra desconocida historia de España y que desmonta, a golpe de dato, la leyenda negra antiespañola. Así como el primer filme estuvo muy enfocado en la información pura y pragmática, casi como si fuera una fabulosa lección magistral, esta nueva cinta añade a ello un componente emocional incorporando maravillosa música barroca o preciosos escenarios (impresionante la fotografía de algunas escenas rodadas con drones); todo para mostrar que a ambos lados del Atlántico fuimos un único país colosal, respetuoso, culturalmente rico, con mestizaje y con unas costumbres, idioma y religión comunes. Excelentes las intervenciones de muchos historiadores y especialistas hispanoamericanos como Marcelo Gullo, Juan Miguel Zunzunegui y muchos otros de ambos lados del océano. Una auténtica maravilla a no perderse.

Nota: 10 de 10

Oppenheimer

El director Christopher Nolan, creador de filmes como "Tenet" (2020), "Dunkerque" (2017) o "Interstellar" (2014), lleva a cabo esta incursión en el  género biográfico y nos regala una magnífica cinta, en la que retrata varios periodos de la fascinante vida del físico estadounidense Robert Oppenheimer. Narra magistralmente cómo este genio encabezó el "Proyecto Manhattan" reuniendo a las mejores mentes de la época y liderando el desarrollo y los ensayos nucleares, para construir la bomba atómica antes que los alemanes. Nolan entrecruza esto con las duras reflexiones del físico ante el futuro de la humanidad, una vez creada esta arma, y con las sucias jugadas y venganzas políticas que esto le acarreó. El guion cuenta con unas conversaciones brillantes. Las interpretaciones son fantásticas, tanto la del protagonista Cillian Murphy (fabulosa su inmersión en este complejo personaje), como las del resto de elenco: Emily Blunt, Matt Damon y un cambiadísimo Robert Downey Jr. Sin duda una excelente película que no deja indiferente al espectador.

Nota: 9 de 10

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Es muy interesante ver que por fin el cine español comienza -aunque tímidamente- a realizar películas aprovechando la increíble y amplísima historia de España; algo que, sin embargo, otros países siempre han sabido explotar muy bien. En este caso, el director Ángel Alonso, que ya ha dirigido algún largo de animación como "El ladrón de sueños" (2000), describe la enorme gesta española de Juan Sebastián Elcano, que fue el primer navegante de la historia en completar la vuelta al mundo. La tremenda y compleja aventura está extremadamente resumida y narrada con un toque infantil que permite disfrutarla y ser bien comprendida por los pequeños. Hay algunos toques algo maniqueos y varias importantes inexactitudes históricas (incluyendo la edad del protagonista) que hacen que la cinta no sea redonda, pero el resultado global es muy aceptable. Al menos el director ha sido capaz de esquivar algunos de los clásicos y falsos tópicos de la Leyenda Negra, algo de agradecer en un filme histórico sobre España. La calidad de la animación es excelente, con unos gráficos digitales y una paleta de colores magníficos. La música también está bien trabajada y en definitiva es un filme que se disfruta, no aburre a los adultos y que es muy recomendable para ir iniciando a los peques en la extensa e interesante historia del imperio español. Ojala ésta sea la primera de muchas películas de este genero que lleguen a las pantallas.

Nota: 7 de 10

1898. Los últimos de Filipinas

El cine español realiza un remake del clásico de Antonio Román "Los últimos de Filipinas" (1945) sobre la hazaña del batallón de soldados españoles que defendieron en 1898 la posición de Baler aguantando un durísimo asedio de los tagalos durante 11 meses. Lo que más llama la atención, aparte de la ambientación que es estupenda, es que los escenarios naturales de las selvas, playas y la propia iglesia construida -donde transcurre el sitio- son todos ellos magníficos. Se nota un trabajo muy cuidado. La historia tiene una parte de acción más que correcta, aunque el mayor peso de la trama se centra en los pensamientos y tensiones de los soldados y oficiales. Lamentablemente en algunos momentos el film no se libra de caer ligeramente en el anticatolicismo y en los clásicos prejuicios herencia del movimiento regeneracionista -que aún sobrevive-, poniendo en boca de los personajes frases y pensamientos que serían imposibles en ese año y menos en el ejército. Esto hace incluso que los guionistas hayan modificado o añadido algunos eventos que no ocurrieron realmente. Pero a pesar de esos detalles, la película trasluce detrás una gran labor. Los actores trabajan magníficamente, tanto los maestros de primer nivel -Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández-, como los jóvenes -Álvaro Cervantes, Patrick Criado, Miguel Herrán o Ricardo Gómez-. Es una buena película y da gusto ver que se llevan a cabo proyectos de esta índole en nuestro país.

Nota: 7 de 10

El puente de los espías (Bridge of Spies)

La nueva película de Steven Spielberg, tras sus últimas cintas "Lincoln" (2012) y "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" (2011), nos lleva hasta finales de los años cincuenta en pleno inicio de la Guerra Fría. Nos cuenta la historia de James Donovan, un abogado al que encargaron defender al espía soviético Rudolf Abel, y sus consecuencias en los años siguientes. El filme desde su inicio emana agradables aromas clásicos por los cuatro costados. El arranque y el final son ejemplos de gran cine y el director ha imprimido un magnífico ritmo a toda la historia que hace disfrutar al espectador las dos horas y media de metraje sin darse cuenta. Spielberg ha sabido recrear muy bien la atmósfera de esos años en los que el comunismo comenzaba a apoderarse de los países y de las vidas de media Europa, contraponiéndolo en pantalla a la libertad de las democracias occidentales. Tom Hanks está fenomenal como abogado, aunque el que trabaja fantásticamente bien como espía es Mark Rylance. El resto del reparto cumple y está a la altura -Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch o Billy Magnussen-. Una película que posiblemente quedará como un clásico del cine de espías.

Nota: 8 (de 10)

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

El director Morten Tyldum ha rodado este filme sobre una de las figuras más importantes de la informática clásica, el británico Alan Turing. La película se centra en el periodo de su vida que transcurrió durante sus esfuerzos por descifrar los códigos de la maquina alemana Enigma que permitía cifrar las comunicaciones nazis durante la segunda Guerra Mundial, y también retrata unos breves apuntes del periodo final de su vida. El guión, a pesar de los saltos en el tiempo es bastante ágil y arrastra al espectador a la historia sin casi bajones de ritmo. La ambientación de la época es excelente y la fotografía parda y ocre ayuda mucho a la inmersión. El trabajo del protagonista Benedict Cumberbatch vuelve a demostrarnos que es un enorme actor y está correctamente flanqueado por Keira Knightley y por varios secundarios como Mark Strong, Charles Dance o Matthew Goode. Una magnífica película para disfrutar y que reivindica justamente a uno de esos grandes científicos y genios olvidados. En este caso uno que facilitó la victoria aliada en la guerra desde un laboratorio usando el cerebro. Ojalá se haga pronto otra gran producción sobre otro gran maltratado por la historia: Nikola Tesla.

Nota: 8 (de 10)

Exodus: Dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings)

El director Ridley Scott vuelve a crear una cinta épica y de escenarios históricos como ya hiciera en "El reino de los cielos" (2005) o "Gladiator" (2000). Esta vez lo ha hecho tomando como base la narración bíblica de la vida de Moisés. La ambientación, las ciudades egipcias y los lugares por los que transcurre la historia son en muchos momentos espectaculares pero a veces uno no puede dejar de acordarse de películas como "10,000 BC" (2008). Y es que realmente el filme se parece más a ese tipo de cine comercial que a auténticos clásicos como "Los diez mandamientos" (1956) de Cecil B. DeMille. Los actores se defienden bien. Christian Bale es el mejor con un Moisés atormentado, Joel Edgerton un correcto Ramsés, Aaron Paul cumple aunque parece que pasaba por allí, Sigourney Weaver, John Turturro y Ben Kingsley apuntalan el elenco con su solidez, y por último la española María Valverde es una muy agradable sorpresa por su buen hacer. Una cinta bíblica bien hecha pero que no pasará a la historia, como ya ocurrió hace unos meses con "Noé" (2014)

Nota: 6 (de 10)

Pompeya (Pompeii)

El director Paul W.S. Anderson, que ha rodado últimamente cintas algo mediocres -como "Los tres mosqueteros" (2011) o varias pertenecientes a la saga "Resident Evil"- nos ofrece una película de romanos que parece una mezcla entre un sucedáneo de "Gladiator" (2000), un par de toques de "Ben-Hur" (1959), algo del inicio de "Espartaco" (1960) y un par de documentales de Discovery Channel... pasado todo por la PlayStation. Con esto ha creado una historia vertebrada en una insulsa e increíble historia de amor salteada de personajes buenos y malos de lo más tópico y manido. El protagonista Kit Harington mantiene el mismo rostro inexpresivo que tiene en su personaje de Jon Nieve en Juego de Tronos. Anderson ha reunido curiosamente a conocidos actores en el reparto: Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland o Carrie-Anne Moss, pero todos ellos dan la sensación de estar desaprovechados. Como parte positiva sin duda hay que destacar la magnífica recreación de la ciudad de Pompeya, digna del mejor documental de la BBC, y la recreación de la erupción bastante trabajada. Sin duda buenos efectos especiales, pero la historia es tan floja que el espectador casi desea que explote de una vez el Vesubio para que se lleve a todos por delante. Una lástima.

Nota: 4 (de 10)

Dallas Buyers Club

El canadiense Jean-Marc Vallée, director de cintas como "C.R.A.Z.Y." (2005), se introduce de lleno en una historia de superación frente a las más tristes y duras circunstancias y lo hace sin regodearse con escenas morbosas y sin pecar en exceso de sentimentalismo, ni del comprensible pesimismo. La cinta está basada en la vida real de Ron Woodroof, recién diagnosticado de SIDA, quién se empeña en vivir más tiempo y mejor y ayudar a hacer lo mismo a otros afectados como él pasando por encima de las circunstancias y de los elementos. La maestría del director logra que lo que podría haber sido un mero telefilme de sábado por la tarde resulte ser una gran película. Realmente se trata de una especie de mezcla entre "Philadelphia" (1993), "Erin Brockovich" (2000) y el episodio 16x6 "Recetas de medianoche" (2005) de los Simpson -salvando las distancias humorísticas- todo muy bien realizado. Sin duda lo mejor es el soberbio trabajo interpretativo de Matthew McConaughey -que se confirma como un grandísimo actor, como ya vislumbrábamos en "Mud" (2012)- y de Jared Leto -que está increíble-. Ambos muy correctamente flanqueados por la bella Jennifer Garner. Los toques de música country y los ligeros bosquejos de rodeos que sobrevuelan la historia permiten que nos metamos en un ambiente tejano que se adapta estupendamente a la trama. En definitiva, una fenomenal película.

Nota: 7 (de 10)

12 años de esclavitud (12 Years a Slave)

El director londinense Steve McQueen, que se ganó el respeto de la crítica con su excelente película "Shame" (2011) o con "Hunger" (2008), ha entrado de lleno en el tema de la esclavitud con una película dura, descriptiva y magníficamente ambientada a mitad del siglo XIX, la cuál está basada en la historia real vivida por Solomon Northup, un hombre libre vendido como esclavo por varias personas sin escrúpulos. La cinta complementa a otras ya vistas en el cine sobre la maldad sufrida en el periodo de esclavitud norteamericana, como "El color púrpura" (1985) o la llamativa -y menos seria- "Django desencadenado" (2012) de Tarantino. En este caso hay momentos que son casi de tipo documental y muy bien retratados, y el director sabe manejar con maestría la trama alternando situaciones inquietantes, incómodas y ágiles con bastantes momentos de parsimonia que teóricamente parecen intentar transmitir la lentitud del paso del tiempo y cómo éste se escapa imparable entre los dedos de Solomon lejos de su verdadero hogar y su familia. El trabajo de los actores es excelente, especialmente el del protagonista Chiwetel Ejiofor, así como el de Michael Fassbender -actor fetiche de McQueen- o los del magnífico Benedict Cumberbatch. Además hay pequeñas apariciones de otros grandes actores que también dejan huella, como Paul Giamatti o Brad Pitt. Ésta es sin duda una gran película.

Nota: 8 (de 10)

Lincoln

Una nueva película dirigida Steven Spielberg, esta vez dedicada a mostrar los últimos meses del presidente Republicano Abraham Lincoln. Hay que tener en cuenta que este filme, aunque transcurre en 1865 durante las postrimerías de la Guerra Civil Norteamericana, no tiene demasiadas escenas de batallas ni de acción bélica. Es la otra cara de la moneda de "Django desencadenado" en cuanto al modo de condenar la esclavitud. Spielberg ha optado por retratar todos los tejemanejes y estrategias políticas que llevaron a Lincoln a lograr la aprobación de la 13 enmienda para abolir la esclavitud y ello supone el 80% de la trama, con muchas conversaciones de despachos y salones. A los amantes del cine político les encantará, al resto puede parecerles una película algo pesada -especialmente en versión original-. La interpretación de Daniel Day-Lewis es absolutamente increíble. No actúa... es Lincoln. Sally Field está espléndida como su mujer Mary Todd y Tommy Lee Jones da solidez al conjunto, aunque no sobresale demasiado. El resto de actores cumplen con creces. La ambientación es bastante buena aunque no espectacular y la música del gran John Williams acompaña de manera muy correcta. Es la típica película que puede llevarse varios Oscars sin problemas (sobre todo el del protagonista).

Nota: 8 (de 10)

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Película que narra el complejo proceso de investigación para combatir a Al Quaeda y para encontrar a Osama Bin Laden tras los terribles ataques islamistas del 11S. La directora Kathryn Bigelow, que ya nos regaló la magnífica "En tierra hostil" en 2008, vuelve al tema bélico con este filme, pero esta vez narrando de un modo sólido y sobrio la trastienda de la guerra; el trabajo de la inteligencia. La cinta está muy bien rodada y va ganando en intensidad según avanza la trama hasta alcanzar un emocionante cierre con el episodio de la captura del terrorista. En algunos momentos se echa en falta algo más de tensión pero el resultado es excelente, casi como un documental novelado. Bigelow y su guionista Mark Boal se han documentado a fondo con información de la CIA y eso se nota positivamente en el guión y la historia. Por cierto, recalcar que entre todos los atentados islamistas grandes y pequeños que ocurren durante los años narrados por la directora, incluido el 7J de Londres, no se incluye el del 11M de Madrid. La ambientación del filme también es estupenda y los actores cumplen con creces, en especial Jessica Chastain y Joel Edgerton. En conjunto un thriller muy recomendable.

Nota: 8 (de 10)

La cueva de los sueños olvidados

Más que una película, este filme es realmente un interesante documental realizado por el director Werner Herzog. Éste narra la gran historia de cómo se descubrió la increíble cueva francesa de Chauvet durante los noventa y cómo fueron creadas y salvaguardadas las magníficas pinturas rupestres encontradas en ella, de más de 32.000 años de antigüedad. Está rodada con el exquisito cuidado que requiere el mantenimiento de esas increíbles obras de arte y se ha realizado en 3D, lo que introduce al espectador casi físicamente entre las rocas y las pinturas, y tiene una cuidada factura -sobre todo durante la segunda mitad de la cinta-. Los amantes de los documentales disfrutarán enormemente. Para el resto, mejor buscar otra opción en la cartelera.

Nota: 7 (de 10)

The King's Speech

Of course, after the Oscars I have to write a review of this movie. It is a very good example of the British cinema to show the moments of their history and their political figures. Colin Firth makes a very credible work as George VI and you can feel his fear and pressure during several moments of the film. The dramatic moments are very well mixed and linked with some details of comedy, very well supported by Geoffrey Rush who works as well as usual in these cases. Helena Bonham Carter makes a good connection between the two main characters. The atmosphere and the environment of the royal family and the critical moments of this period of the history are very well reflected. You can feel that the director Tom Hooper knows very well what he is doing during the full film.

My score: 9 (out of 10)

Katyn

An excellent Polish film that shows quite clearly one of the most horrible hidden events of the WWII (only confessed 50 years later by Gorbachev). One of the massive and bloody crimes made by Stalin, who ordered to kill coolly 22,000 people (the higher Polish officers and most of their elite people of the country) to erase the possibility that Poland could "reborn" after Stalin and Hitler dealt out Poland like a pie. Very recommendable.

My score: 9 (out of 10)

Agora

I love the work of Amenabar since "Tesis" of 1996 and I liked a lot this movie, although I think after I was reading a lot about it, and waiting for a long time to see Agora and the result was not the master piece that I expected. This is n...ot a good example of rigorous historical investigation: lots of details about Hypatia of Alexandria are almost invented, and the attempt to show the Christians as a kind of Talibans are pretty forced, but anyway the film is great in a lot of ways. The set to recreate the old Alexandria is amazing, the gorgeous Rachel Weisz looks and works as awesome as usual, and the music is good. I hope next Amenabar's movie is better, but this is very recommendable as a good example of the new Spanish cinema.

My score: 8 (out of 10)

The Other Boleyn Girl

Natalie Portman makes the best work of the film's cast, but the full film is quite good. I enjoyed it a lot, and the movie is a fantastic example about how sex and passion (mixed with lots of ambition) can change the world, the history... and even the religion and the future of million of people, and how the consequences of those passional acts have influenced in lots of countries and lots wars in Europe for centuries. Nice movie.

My score: 8 (out of 10)