Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story)

Ya está aquí el primer spin-off de los varios que llenarán interesantes huecos narrativos de la saga original Star Wars. Esta primera película ha sido dirigida por Gareth Edwards quién, a pesar de haber rodado antes algunas mediocres cintas de ciencia ficción, en este caso ha sabido manejar bien los mandos de la nave. Desde su inicio el filme empieza a coger ritmo y se va convirtiendo en una pura película de guerra. Es casi como un viejo filme de la II Guerra Mundial llevado a una galaxia muy lejana. Los guiños a la saga original -y especialmente al episodio IV- son constantes y hacen las delicias de los espectadores a cada momento, de hecho hay ciertas apariciones y eventos que dejan boquiabierto al personal. Es la cinta de Star Wars más cercana -en todos los sentidos- a la primera película de 1977. Los actores trabajan estupendamente -Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen o Forest Whitaker-, y hay algunos más que no diremos aquí. La ambientación de ciencia ficción sucia es perfecta, y salvo algún que otro pequeño parón de ritmo -lástima- y algún suceso que "hay que creerse", la trama está bien montada. Los efectos especiales son excelentes, y se sitúan en un punto medio entre el método animatrónico de J.J. Abrahams en "El despertar de la Fuerza" (2015) y el puramente digital del postrero George Lucas de los episodios I a III. La música es fantástica, combinando las clásicas melodías de John Williams con varias nuevas de Michael Giacchino. Al inicio de la cinta se echa menos el texto introductorio habitual sobre las estrellas, pero el final de la película es el culmen perfecto que hace que todo encaje como las piezas de un Lego entre los episodios III y IV. Gran película digna del universo Star Wars.

Nota: 8 de 10

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Después de diez años sin dirigir, el australiano Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras. Su último filme fue la estupenda "Apocalypto" (2006) y con ésta nueva película nos lleva a la Batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial para contarnos la historia real de un héroe distinto a lo habitual con fortísimas convicciones morales. La cinta tiene momentos que recuerdan mucho a las dos películas de Clint Eastwood "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), pero Gibson ha logrado trasladar su propia personalidad al filme. Muchas de las escenas de las batallas son realmente impresionantes. Crudas como la verdadera guerra y retratadas con oficio. El hecho de que el protagonista y sus actos sean reales aún sorprende más si cabe -atención a las escenas de TV durante los títulos de crédito finales-. La ambientación de los años cuarenta, tanto de las escenas en USA como las de las batallas, son excelentes. El protagonista Andrew Garfield y el resto del reparto, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer o Sam Worthington, trabajan fenomenal, y la trama avanza de modo imparable hasta el cartel de fin. Una estupenda película que adornará la carrera de este gran director.

Nota: 8 de 10

1898. Los últimos de Filipinas

El cine español realiza un remake del clásico de Antonio Román "Los últimos de Filipinas" (1945) sobre la hazaña del batallón de soldados españoles que defendieron en 1898 la posición de Baler aguantando un durísimo asedio de los tagalos durante 11 meses. Lo que más llama la atención, aparte de la ambientación que es estupenda, es que los escenarios naturales de las selvas, playas y la propia iglesia construida -donde transcurre el sitio- son todos ellos magníficos. Se nota un trabajo muy cuidado. La historia tiene una parte de acción más que correcta, aunque el mayor peso de la trama se centra en los pensamientos y tensiones de los soldados y oficiales. Lamentablemente en algunos momentos el film no se libra de caer ligeramente en el anticatolicismo y en los clásicos prejuicios herencia del movimiento regeneracionista -que aún sobrevive-, poniendo en boca de los personajes frases y pensamientos que serían imposibles en ese año y menos en el ejército. Esto hace incluso que los guionistas hayan modificado o añadido algunos eventos que no ocurrieron realmente. Pero a pesar de esos detalles, la película trasluce detrás una gran labor. Los actores trabajan magníficamente, tanto los maestros de primer nivel -Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández-, como los jóvenes -Álvaro Cervantes, Patrick Criado, Miguel Herrán o Ricardo Gómez-. Es una buena película y da gusto ver que se llevan a cabo proyectos de esta índole en nuestro país.

Nota: 7 de 10

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

La escritora J.K. Rowling continúa trabajando de la mano de Warner para alargar la estela del universo Harry Potter, y lo ha hecho escribiendo el guión de esta precuela y spin-off dirigido por David Yates, quién ya rodó las cuatro últimas películas de la saga del joven mago. Esta historia transcurre en el viejo Nueva York de los años veinte, con lo que la acción se traslada desde UK a los USA. Lo mejor es sin duda la excelente ambientación de la época y de la ciudad -tremenda-, y los magníficos efectos especiales. Lo peor es que todo el conjunto sufre por la lejanía en personajes y eventos respecto a la saga ya vista -a pesar de introducir alguna ligera referencia-. Además tiene momentos algo confusos y sobre todo cuenta con numerosos parones de ritmo. Los actores están estupendos, con el gran Eddie Redmayne a la cabeza, acompañado correctamente de Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol o Colin Farrell. No es en absoluto una obra maestra, pero parece un prometedor inicio de nueva saga. Además, como película para amantes de Rowling es una cinta más que disfrutable y permite pasar una buena tarde de cine.

Nota: 6 de 10

La llegada (Arrival)

El canadiense Denis Villeneuve, que ha realizado muy buenos filmes como "Sicario" (2015) o "Prisioneros" (2013), entra en el mundo de la ciencia ficción "seria". A pesar de que el tema de llegada y encuentro con extraterrestres ya lo hemos visto en decenas de películas, el director ha sabido dar un toque muy interesante al filme y lo ha rodado con oficio y exquisito mimo. Es decir, la base sería un cuidadoso cóctel con retazos de la vieja "Encuentros en la tercera fase" (1977) o "Contact" (1997) mezclado con el "Interstellar" (2014) de Nolan. El trabajo de la pareja de protagonistas Amy Adams y Jeremy Renner es estupendo y están bien flanqueados por el resto del reparto, como Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg o Mark O'Brien. La historia avanza combinando momentos de corte intimista -drama personal-, aires de investigación científica y conflictividad internacional, todo a partes iguales, y el resultado es muy bueno. Una gran película.

Nota: 8 de 10

Las furias

La productora "Aquí y Allí Films", que ya ha estrenado buenos filmes como la intimista "Aquí y allá" (2012) o el peculiar thriller "Magical Girl" (2014), elige al debutante Miguel del Arco para dirigir un drama familiar actual con tintes de tragedia griega. De hecho la historia y los nombres de los protagonistas muestran que la película bebe del mundo teatral clásico. El planteamiento inicial define sólidos mimbres para la historia y tras ello comienza el nudo con una reunión en la casa familiar. En ella se desatan todo tipo de interrelaciones, eventos y giros, que van desplegándose de modo imparable -casi apabullante- con más y más sucesos hasta llegar al clímax final. El guión posee buenos diálogos y profundiza en la personalidad y motivaciones de cada personaje con maestría. Además el director maneja al espectador a su antojo zarandeándole entre tragedia y comedia de modo incesante. El reparto es excelente con grandes nombres como José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Emma Suárez, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro o Alberto San Juan, y el trabajo de todos ellos es estupendo. Especialmente el de la jovencísima Macarena Sanz, que está extraordinaria demostrando una sólida técnica teatral. Quizá hay momentos durante el tercer cuarto de la película en que el metraje se alarga más de lo deseado, pero después la cinta recupera su ritmo de modo imparable. Sin duda es una buena película.

Nota: 8 de 10

Sully

El viejo y querido Clint Eastwood sigue dirigiendo a toda máquina sin hacer caso afortunadamente a su madura edad. Tras regalarnos su magnífica película "El Francotirador" (2014) y sus estupendas "Jersey Boys" (2014) o "J. Edgar" (2011) el director nos trae una cinta basada en los sucesos reales vividos en 2009 en Nueva York, cuando el piloto Chesley "Sully" Sullenberger salvó a 155 pasajeros aterrizando en el río Hudson. A pesar de las diversas escenas del vuelo que aparecen en pantalla y que están muy bien rodadas, ésta es realmente una cinta más de despachos, habitaciones de hotel y salones de vistas. De hecho en algunos momentos la trama recuerda bastante a "El vuelo" (2012) de Robert Zemeckis, aunque en versión más amable. El trabajo de Tom Hanks es excelente y el resto del reparto acompaña muy bien: Aaron Eckhart, Laura Linney o Anna Gunn, entre otros. Es una gran película que no defrauda, aunque no llegue al nivel de las mejores obras de Eastwood.

Nota: 7 de 10.